Yuni R. P - XL - Estallido Rosa

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi si presentano fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione più che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, bensì di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta questa tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola rimane visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; preso da lontano, quelle macchie e direzioni si riorganizzano di nuovo come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quessa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari paesi d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Una tela d’arte dell’artista Yuni realizzata con olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 80 x 110 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera viaggerà arrotolata e sarà protetta mediante molteplici strati di imballaggio, busta di ghiaccio e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono richiesti tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa incantevole pittura di paesaggio a olio si distingue per un linguaggio neoprimista caratterizzato da una densa tecnica di impasto realizzata con spatola, che conferisce una marcata tridimensionalità e un dinamismo tattile alla vegetazione e a ciascuno dei petali delle papaveri in tonalità rosa vibrante e magenta. La prospettiva bassa colloca lo spettatore in un’immersione diretta con il primo piano, dove i fiori emergono con grande forza espressiva su un prato ricco di sfumature verdi, gialle e bagliori di azzurro cobalto che guidano lo sguardo progressivamente verso un orizzonte lontano. La transizione del cielo, che si dispiega in una degradazione cromatica luminosa dai toni viola e azzurri a una calda nuance dorata verso la linea dell’orizzonte, avvolge la scena in un’atmosfera serena e poetica che evoca la calore del tramonto, trasmettendo una profonda sensazione di libertà, vitalità e freschezza naturale.