Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un universo femminile e onirico in cui diversi volti e corpi si intrecciano su un paesaggio marino, simbolizzando le diverse facce dell'identità, della memoria e del mondo interiore. La pittura si distingue per l'ottima tecnica e l'elevata qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 44x37x3 cm.
· Dimensioni senza cornice: 27x21 cm.
· Tecnica mista firmata a mano dall'artista in basso a destra.
· L'opera si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con pregiata cornice con vetro protettivo (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della partita.

Il dipinto sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
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Questo quadro presenta una composizione profondamente immaginativa in cui diverse figure femminili, profili, sguardi e corpi si intrecciano fino a formare una scena di carattere onirico e simbolico. L'opera si costruisce a partire da una successione di silhouettes che sembrano emergere l'una dall'altra, come se ogni volto contenesse un pensiero, un ricordo o un'identità diversa. L'assenza di uno sfondo convenzionale permette che tutta l'attenzione si concentri sulle forme umane, sui loro gesti e sull'invitante relazione che mantengono tra loro.

Nella parte superiore compaiono tre profili femminili orientati verso sinistra. Il primo, di dimensioni più contenute, mostra un volto delicato adornato da un raccolto e piccoli elementi ornamentali che conferiscono eleganza e raffinato.

Dopo di esso emerge un secondo profilo di maggiore grandezza, con uno sguardo fermo e sereno, mentre una terza figura si inclinA dalla zona superiore come se osservasse, proteggesse o dialogasse silenziosamente con le altre. Questa ripetizione di volti genera una sensazione di continuità, come se si trattasse di età differenti, stati emotivi o manifestazioni di una stessa donna.

Le linee del viso sono rappresentate tramite contorni puliti ed espressivi, conferendo particolare importanza agli occhi, alle labbra e alle curve dei volti. Anche se le figure mostrano raramente gesti esagerati, ogni sguardo possiede un'intensità particolare. Alcune sembrano concentrate su un punto lontano, altre trasmettono introspezione, malinconia o mistero. La vicinanza tra i profili fa sì che le loro identità si confondano e risulti difficile distinguere dove termina una figura e inizia la successiva.

Al centro della composizione risalta un grande volto femminile disposto di profilo, il cui occhio aperto diventa uno dei principali focchi visivi dell'opera. Questo sguardo ampio, intenso e quasi vigile sembra contemplare sia lo spazio esterno sia un universo interiore. Sopra la testa compare un piccolo elemento floreale che introduce una nota di delicatezza, mentre le linee del volto si prolungano verso altre parti del corpo, creando una trasformazione continua tra testa, torso ed estremità. L'anatomia lascia così di rispondere a una rappresentazione convenzionale per diventare un territorio di associazioni e metafore.

Nella zona inferiore si sviluppa una figura femminile nuda, sdraiata e raccolta su se stessa. Il suo corpo si adatta alle curve generali della composizione, formando una postura chiusa che può interpretarsi come un gesto di riposo, vulnerabilità o protezione. La presenza del nudo apporta una dimensione intima e umana, mentre l'integrazione del suo corpo con il grande volto superiore rafforza l'idea che tutte le figure appartengano a una stessa realtà emotiva. Il corpo non appare come elemento isolato, ma come un prolungamento fisico della memoria, del desiderio e della coscienza.

Lo sfondo resta quasi completamente sgombro, sebbene in basso si insinui un paesaggio costiero formato da rocce, acqua e una piccola costruzione situata in lontananza. Questo minuscolo orizzonte contrasta con la monumentalità delle figure e situFormula la scena in uno spazio ambiguo, a metà strada tra il paesaggio reale e il mondo dei sogni. Le figure sembrano fluttuare sul mare o emergere da esso, come pensieri che prendono forma in un luogo appartato e silenzioso. La scala ridotta dell'architettura accentua ulteriormente la presenza dominante dell'essere umano e del suo universo interiore.

La sovrapposizione di corpi e volti stabilisce un gioco visivo ricco di doppie letture. Ogni profilo può contemplarsi in modo indipendente, ma anche come parte di una grande figura collettiva. Questa ambiguità trasforma l'opera in una riflessione sull'identità, sulla femminilità e sulle molteplici facce che convivono dentro una stessa persona. Le donne rappresentate potrebbero simboleggiare diverse generazioni, ricordi, stati d'animo o voci interiori, riunite in una composizione che sembra svilupparsi fuori dal tempo.

Nel complesso, l'opera offre una visione poetica, intima ed enigmatica dell'universo femminile, in cui volti e corpi si fondono per costruire un'immagine piena di sensibilità e forza espressiva. Il rapporto tra le figure, il grande occhio centrale, il nudo raccolto e il paesaggio marino lontano crea un'atmosfera di contemplazione e mistero. Più che narrare una storia concreta, il dipinto invita lo spettatore a esplorare le proprie interpretazioni e a scoprire, tra le forme intrecciate, una meditazione sulla memoria, sull'identità, sulla bellezza e sulla complessità dell'esperienza interiore.