Enrique Munné (1880-1949) - Bodegón

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera appartenente a Enrique Munné, che ritrae un elegante nature morte con rose in un vaso blu, accompagnate da grappoli d’uva e frutti maturi che emergono luminosi su uno sfondo scuro. Il dipinto si distingue per l’eccellente tecnica e per la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 65x75x5 cm.
· Dimensioni senza cornice: 46x55 cm.
· Olio su tela firmato a mano dall’artista in basso a sinistra.
· L’opera si presenta in buone condizioni di conservazione.
· L’opera è venduta con una pregiata cornice (inclusa nella vendita come regalo).

L’opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto. Rappresentazione digitale in mockup orientativo; possono esistere differenze rispetto all’articolo reale in colore, scala e dettagli.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell’imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
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Questo quadro presenta un rigoglioso nature morte in cui un ramo di rose, una grappola d’uva e differenti frutti si distribuiscono su una superficie scura. La composizione riunisce la delicatezza dei fiori con la ricchezza visiva dei frutti, creando una scena abbondante, elegante e ricca di colore. Lo sfondo profondo avvolge tutti gli elementi e fa risaltare le tonalità chiare, rosate, azzurre e dorate con particolare intensità.

Al centro sinistro si trova un vaso dalla forma rotonda, di colore blu scuro, che funge da principale punto di appoggio della composizione. La superficie combina azzurri intensi, violetto, neri e piccoli riflessi bianchi. Questi contrasti permettono di apprezzare il volume curvo del recipiente e conferiscono una presenza solida, quasi brillante, di fronte all’oscurità che lo circonda.

All’interno del vaso emerge un abbondante ramo di rose che occupa gran parte della zona superiore sinistra. I fiori si aprono in direzioni diverse e mostrano differenti gradi di sviluppo, dai boccioli ancora chiusi alle rose completamente sbocciate. Questa varietà conferisce naturalità e movimento al insieme, evitando che il bouquet appaia troppo rigido o ordinato.

I petali combinano bianchi, creme, gialli tenui, rosa pallido e rossi intensi. Alcuni fiori sembrano ricevere direttamente la luce e acquistano una luminosità quasi nacarada, mentre altri restano parzialmente sommersi dall’ombra. I centri rossi e rosati introducono profondità all’interno di ogni corolla e permettono di distinguere i vari strati di petali.

Tra i fiori compaiono numerosi steli e foglie in tonalità verdi, tendenti al blu e al giallo chiaro. La vegetazione si estende in modo irregolare e collega le diverse parti del bouquet al resto del nature morte. Alcune foglie si ritagliano nettamente sullo sfondo scuro, mentre altre sembrano fondersi con esso, creando una transizione avvolgente tra i fiori e lo spazio circostante.

Diversi boccioli di rose sono caduti fuori dal vaso e appaiono sparsi sul tavolo. Due di esse scendono verticalmente accanto al recipiente blu, formando una delicata linea di fiori che conduce lo sguardo verso la parte inferiore. Questa disposizione introduce una sensazione di spontaneità, come se il ramo fosse stato appena posato e alcuni suoi elementi si fossero staccati naturalmente.

Nella zona destra spicca una grande grappolo di uva chiara. Ogni frutto è rappresentato come una piccola sfera luminosa in tonalità gialle, verdi, ocra e rosate. L’accumulazione di uva forma una massa compatta e brillante che contrasta con le ampie zone scure dello sfondo. I piccoli cambi di colore tra uno e l’altro conferiscono profondità e fanno apparire il grappolo abbondante e maturo.

Intorno all’uva si distribuiscono varie frutta tondeggiante, probabilmente susine, pesche o piccole mele. Le loro superfici combinano rossi, violacei, arancioni, gialli e granati. Ogni frutto presenta un nucleo luminoso circondato da tonalità più profonde, il che rinforza il suo volume e crea una gradevole ripetizione di forme circolari nella parte inferiore destra.

Un’altra frutta isolata appare nella zona inferiore sinistra, separata dal gruppo principale. La sua presenza equilibra visivamente l’accumulo di uva e frutti situato all’estremo opposto. Inoltre, il suo riflesso caldo dialoga con le tonalità rosa delle rose e contribuisce ad unire cromaticamente tutte le parti della composizione.

L’illuminazione sembra concentrarsi su rose e uva, lasciando il resto della scena avvolto in una morbida penombra. Questa opposizione tra chiarezza e oscurità crea un’atmosfera intima e teatrale. Gli elementi più luminosi sembrano emergere dallo sfondo, mentre le foglie e alcuni frutti restano parzialmente nascosti, stimolando la curiosità dello spettatore.

Lo spazio in alto a destra resta più libero ed è formato da una successione di marroni, viola spenti, verdi smorti e riflessi dorati. Quest’area di ombra permette un respiro alla composizione ed evita che l’abbondanza di fiori e frutti risulti eccessiva. Allo stesso tempo, il suo carattere indefinito rafforza la sensazione di profondità e concentra l’attenzione sugli elementi del nature morte.

Nel complesso, l’opera celebra la bellezza, l’abbondanza e l’effimero della natura mediante un’armoniosa reunione di rose, uva e frutti maturi. La delicatezza dei petali contrasta con la solidità del vaso e con le forme tondeggianti dei frutti, mentre la luce fa emergere i colori su uno sfondo profondo. Il risultato è una scena elegante e avvolgente che comunica ricchezza, serenità e una forte ammirazione per la bellezza dei fiori e degli alimenti.