AUTORE Antonio Morato (Este, 17 marzo 1903 – Padova, 13 marzo 1989) si formò nella vivace Padova degli anni Venti al di fuori dei tradizionali percorsi accademici. Inizialmente vicino alle istanze del "Novecento", si distinse per una spiccata sensibilità figurativa fondata su un'adesione istintuale alla realtà. Amava infatti definire gli artisti come "animali con gli occhiali", capaci di captare in anticipo ciò che circolava nell'aria. Nelle prime tele, dedicate a nature morte, maschere e vedute, coniugò un genuino animo popolare con un'estrema cura formale e compositiva. Nel dopoguerra il suo linguaggio si evolse assimilando le scomposizioni spaziali picassiane e il cromatismo di Matisse, per poi approdare, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, a una produzione più intima e disincantata. Rifuggendo le mode passeggere, la sua fase tarda assunse toni maggiormente introspettivi: il primitivo canto idilliaco del paesaggio veneto lasciò il posto a una pittura che esprimeva un palpabile fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione e della civiltà industriale. I suoi soggetti tipici vennero così resi attraverso una stesura cromatica più scarna ed essenziale, mantenendo il colore come elemento centrale nella costruzione dei volumi. Dal punto di vista tecnico, oltre a essere un valente pittore da cavalletto capace di spaziare dall'olio all'uso del pastello, Morato fu un eccellente frescante. Tra le sue opere pubbliche più prestigiose spiccano le decorazioni della "Sala delle studentesse" al Palazzo del Bo e i cicli ad affresco, tra cui la "Via Crucis", nella Chiesa padovana della Sacra Famiglia (1939-1940). Oggi i suoi lavori, testimonianza preziosa dell'intero arco della sua parabola stilistica, sono conservati e valorizzati nelle collezioni civiche della città di Padova e fanno parte di prestigiose raccolte private, confermando l'importanza di questo originale e solitario interprete del Novecento veneto. DESCRIZIONE "Composizione", olio su tela, 72x102cm con cornice, 70x100cm la sola tela, 1972, data e firma in basso a destra. L'opera dà vita a una visione sospesa tra paesaggio interiore e spazio della memoria, in cui il dato reale si trasfigura in un flusso quasi onirico. La scena è dominata al centro da un'ampia massa fluttuante — assimilabile a un drappeggio mosso dal vento o a un profilo collinare trasfigurato — tra le cui pieghe affiorano, in alto a sinistra, enigmatici volti abbozzati accanto a un fitto reticolo di segni verticali e piccole croci. A destra, questo moto incessante trova approdo in un elemento verticale sormontato da una croce, simile a una stele, su cui compaiono i nomi «Elena, Luigi, Ilaria», intimo richiamo agli affetti familiari racchiuso sotto una fascia di cielo notturno solcato da nubi. L'impianto compositivo bilancia sapientemente la spinta dinamica delle linee curve orizzontali con la salda quadratura della quinta verticale a destra e della bordatura blu che incornicia il margine superiore e laterale. La pennellata, fluida e avvolgente, procede per lunghe falcate nastriformi alternate in basso a tocchi più rapidi e spezzati. Ne scaturisce una straordinaria costruzione cromatica, in cui è il colore stesso a generare lo spazio e a scandire i piani: una luminosa sinfonia di verdi smeraldo, toni giada e bianchi gessosi viene mirabilmente scaldata dagli inserti di ciclamino, viola, carminio e ocra sul fondo, componendo con il blu oltremare della cornice un'armonia cromatica di rara musicalità e compiutezza formale. Datato all'inizio degli anni Settanta, il dipinto rappresenta un vertice della produzione tarda di Morato, segnata da un ripiegamento sempre più intimo e disincantato. Portando a estrema maturazione la lezione europea assimilata nel dopoguerra — dalle scomposizioni spaziali picassiane alla centralità espressiva del colore di Matisse — l'artista supera l'antico canto idilliaco del paesaggio veneto e il fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione approdando a un'intensa sintesi formale, dove una stesura più essenziale mantiene il colore quale cardine assoluto nella costruzione dei volumi. Lontano dalle mode passeggere, Morato si conferma qui quell'«animale con gli occhiali» dotato di ricettività istintiva, capace di fondere memoria privata e sentire universale in una lirica architettura di luce e colore. CONDITION REPORT Buona la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omaggio. La foto del dipinto inserito in un'ambientazione e' generata con l'intelligenza artificiale, ed e' da ritenersi puramente esemplificativa. Fanno testo solo le foto rimanenti, che mostrano in maniera fedele l'oggetto e le sue caratteristiche, sia generali che di dettaglio. Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.