Antonio Morato (1903–1989) - Il Prestigiatore

AUTORE

Antonio Morato (Este, 17 marzo 1903 – Padova, 13 marzo 1989) si formò nella vivace Padova degli anni Venti al di fuori dei tradizionali percorsi accademici. Inizialmente vicino alle istanze del "Novecento", si distinse per una spiccata sensibilità figurativa fondata su un'adesione istintuale alla realtà. Amava infatti definire gli artisti come "animali con gli occhiali", capaci di captare in anticipo ciò che circolava nell'aria. Nelle prime tele, dedicate a nature morte, maschere e vedute, coniugò un genuino animo popolare con un'estrema cura formale e compositiva.

Nel dopoguerra il suo linguaggio si evolse assimilando le scomposizioni spaziali picassiane e il cromatismo di Matisse, per poi approdare, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, a una produzione più intima e disincantata. Rifuggendo le mode passeggere, la sua fase tarda assunse toni maggiormente introspettivi: il primitivo canto idilliaco del paesaggio veneto lasciò il posto a una pittura che esprimeva un palpabile fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione e della civiltà industriale. I suoi soggetti tipici vennero così resi attraverso una stesura cromatica più scarna ed essenziale, mantenendo il colore come elemento centrale nella costruzione dei volumi.

Dal punto di vista tecnico, oltre a essere un valente pittore da cavalletto capace di spaziare dall'olio all'uso del pastello, Morato fu un eccellente frescante. Tra le sue opere pubbliche più prestigiose spiccano le decorazioni della "Sala delle studentesse" al Palazzo del Bo e i cicli ad affresco, tra cui la "Via Crucis", nella Chiesa padovana della Sacra Famiglia (1939-1940). Oggi i suoi lavori, testimonianza preziosa dell'intero arco della sua parabola stilistica, sono conservati e valorizzati nelle collezioni civiche della città di Padova e fanno parte di prestigiose raccolte private, confermando l'importanza di questo originale e solitario interprete del Novecento veneto.

DESCRIZIONE

"Il Prestigiatore", tecnica mista su tela, 100x70cm, databile agli anni '60, seppur non firmato il dipinto e' di mano certa del Morato, sia per comparazione che per provenienza, in quanto proveniente dagli eredi del pittore stesso. Si fornisce regolare certificato d'autencicita' e provenienza.

Al centro della composizione campeggia la figura slanciata dell'illusionista, ritratto con il busto avvolto in una camicia bianca dal taglio sfaccettato e incorniciato da un ampio mantello drappeggiato che si apre dietro le sue spalle come un sipario. Con il volto affilato e assorto reclinato all'indietro, simile a una maschera scolpita, l'uomo compie un doppio gesto simultaneo: mentre la mano destra affonda in un cilindro posato sul tavolo in primo piano — disseminato di carte da gioco disposte araggiera, dadi e scatole magiche — il braccio sinistro si leva verso l'alto per sorreggere due colombe. Nel registro superiore, il prodigio si compie nel volo di un altro uccello ad ali spiegate, immerso in un moto turbinoso di scie luminose che conducono lo sguardo verso una falce lunare nell'angolo destro.

L'impianto compositivo si sviluppa lungo una calibrata direttrice ascensionale che dal piano inclinato del tavolo sale attraverso la diagonale del braccio levato fino alla volta celeste, trovando solido contrappeso nelle quinte spigolose del manto. Il tratto, rapido, nervoso e vibrante, procede per fitti tratteggi incrociati e linee spezzate che scolpiscono i piani lasciando respirare la luminosità delle riserve bianche sulle carte, sul petto e sul piumaggio dei volatili. Straordinaria è la costruzione e l'armonia cromatica dell'opera, in cui è proprio l'intreccio dei timbri a generare la struttura plastica e la profondità spaziale: i toni caldi e accesi del mantello, giocati su una cascata di rossi, aranci, ocre e violetti, dialogano mirabilmente con le fresche trame di verde smeraldo che profilano le anatomie e con l'azzurro pervinca e il lavanda dello sfondo. A suggellare l'equilibrio tonale intervengono i nastri di giallo solare che solcano il cielo, richiamando le ocre del tavolo inferiore e fondendo l'intera scena in una partitura cromatica di rara leggerezza e musicalità.

Riconducibile agli anni Sessanta, il lavoro testimonia la piena maturità espressiva di Morato e la sua consumata padronanza della tecnica del pastello, medium prediletto accanto all'olio nella sua produzione tarda. In questa stagione più intima e introspettiva, la lezione europea assimilata nel dopoguerra — qui evidentissima nella scomposizione prismatica di matrice picassiana che governa la natura morta sul tavolo, la camicia e il panneggio, così come nella libertà timbrica memore di Matisse — approda a una stesura più scarna ed essenziale, che mantiene tuttavia il colore quale cardine assoluto nella costruzione dei volumi. Rifuggendo le mode passeggere per restare fedele a un genuino animo popolare nutrito di maschere e figure del teatro della vita, Morato si conferma in quest'opera quell'«animale con gli occhiali» dotato di ricettività istintiva, capace di captare ciò che circola nell'aria e di tradurre l'incanto del reale in una lirica e luminosa visione poetica.

CONDITION REPORT

Buona la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili.

La foto del dipinto inserito in un'ambientazione e' generata con l'intelligenza artificiale, ed e' da ritenersi puramente esemplificativa. Fanno testo solo le foto rimanenti, che mostrano in maniera fedele l'oggetto e le sue caratteristiche, sia generali che di dettaglio.

Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.