Tijs Dragtsma (1992) - Standing in Lunar Silence

Tre figure in piedi in fila, le spalle sul margine dell’ombra, ogni cappotto identico nel taglio, ogni capo sostituito dalla luna. Uno la tiene intera e tonda. Uno ha già donato metà del suo volto al buio. Uno è quasi sparito, una sottile lama di luce dove dovrebbe esserci una testa.

Standing in Lunar Silence presenta una quieta processione di presenza e partenza. Lettura da una figura all’altra, percorrono un singolo ciclo, dalla pienezza all’ombra e dall’ombra alla quasi assenza, come se un solo corpo stesse osservando se stesso svanire in un mese compresso in un singolo momento trattenuto.

Qui nulla è aggiunto. Nessuna pittura. Nessuna stampa. Nessuna inchiostro. L’immagine è costruita nel solo modo che l’Arte con Graffi conosce, attraverso graffi controllati incisi nel vetro acrilico finché la superficie stessa diventa fonte di luce. Le lune, i cappotti, le lunghe ombre ai piedi delle figure, tutto è trattenuto in un campo di graffi fini anziché disegnato sulla superficie.

L’opera è sempre presente, con o senza luce diretta. Quello che cambia è la profondità. Sotto una luce obliqua i graffi catturano e il contrasto si approfondisce, i cappotti si trascinano nel nero e le lune sembrano sollevarsi dal vetro. La luce non crea l’immagine, la affina, quindi l’opera si legge diversamente a seconda di dove ci si trovi senza mai perdere ciò che mostra.

Da dall’altra parte della stanza le tre figure si risolvono in una sola immagine monumentale, verticale, immobile, quasi cerimoniale. Da vicino, quella certezza si dissolve in un campo di segni individuali, ognuno piccolo, nessuno decisivo da solo, insieme formando volti che non sono affatto volti.

Standing in Lunar Silence prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immaginario è costruito attraverso danni controllati della superficie piuttosto che pigmento o stampa. Qui quel danno diventa un modo per chiedersi cosa resta del sé quando il volto viene sostituito da qualcosa di vecchio e impersonale come la luna, presente e svanente contemporaneamente, riconoscibile e anonimo nello stesso respiro.

“Alcune cose sono sempre viste solo a metà, eppure sappiamo esattamente cosa sono.”

A proposito di Art with Scratch

Art with Scratch è un insieme di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Intagliata linea per linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno emergere la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un fitto campo di segni individuali. Sottile, fragile e quasi leggera. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale per il tutto.

La luce non crea l’immagine. La affina. La superficie nera assorbe, mentre le linee incise riflettono. Man mano che la luce scorre sulla superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura è chiara e definita. Da un’altra si ammorbidisce e torna a posarsi nel buio da cui venne, senza mai scomparire. Sotto un raggio di spot, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così avvincente è la sua quieta tensione. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissa. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare dal buio. In altri, si stabilizza e torna al silenzio. È in questo movimento, tra nitidezza e tranquillità, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé una vita quieta. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi ad ogni cambio di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

In quanto artista, sono guidato dal costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non vedo l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una semplice domanda. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere è affrontato come il proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso l’assenza, l’ombra, la riflessione o la tensione. Ciò che le collega è un impegno comune per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato da curiosità, precisione e l’ambizione di creare opere che siano distintive, intenzionali e vive.

Questa scheda contiene visualizzazioni generate dall’IA. Si prega di fare riferimento alle fotografie originali per valutare l’effettiva condizione dell’oggetto.