Tijs Dragtsma (1992) - A Call Waiting in Red

Nello specchio di vetro colorato di rosso acceso si staglia una forma che ogni occhio conosce ancor prima di vederla arrivare, la cabina telefonica londinese, la corona alta sul tetto, i piccoli vetri allineati in file ordinate, la porta rimasta socchiusa. Qualcuno è appena uscito, o sta per entrare. L’edicola trattiene quel momento di pausa, l’istante prima che la chiamata si connetta.

Nessuna vernice, nessuna stampa, nessuna inchiostro. L’immagine non è applicata sulla superficie, è formata da ciò che è stato tolto, un campo di segni individuali modellati nella stessa superficie di vetro specchiato rosso fino a far emergere l’edicola, la sua corona, i suoi vetri e la porta in attesa dalla rimozione. Sul lato illuminato, segni più grezzi catturano e trattengono la luce, mentre il resto della forma resta scuro, non illuminato, ripiegato nel vetro.

Il rosso è l’unico colore che questa scatola ha sempre portato, il colore dell’urgenza, di una chiamata che vale la pena fare, di calore custodito all’interno di una cornice di ferro freddo. Qui quel rosso stesso sostiene la superficie, così la cabina telefonica non è solo disegnata in rosso, ma emerge dal rosso, come se il colore fosse il materiale da cui è sempre stata costruita.

Dall’altra parte della stanza la cabina appare come una sola sagoma stabile e monumentale. Avvicinati e si dissolverà in un campo di graffi minuti, ognuno posizionato, nessuno di essi annunciato, l’immagine resta coesa solo a una certa distanza, proprio come la memoria resta insieme finché non la guardi troppo da vicino.

Lo specchio fa parte dell’opera. Intorno e tra i segni, la stanza e la persona che vi si para davanti sono riflesse nel rosso, così lo spettatore è attirato nello stesso spazio della cabina, in piedi esattamente dove risponderebbe la prossima chiamata. La luce non crea questa immagine, essa è sempre lì, presente sulla superficie con o senza una lampada puntata su di essa. Ciò che la luce fa è renderla più nitida, approfondire il contrasto, permettere ai graffi di catturare e trattenere un po’ più di lucentezza. La riflessione intorno all’opera cambia con la stanza. L’immagine stessa no.

A Call Waiting in Red prosegue la serie Art on Mirror, di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incassate in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo sguardo in partecipazione. Quest’opera è unica.

"Alcune chiamate non si chiudono mai. La porta resta aperta, e il rosso ricorda."

About Art on Mirror – Red

Art on Mirror è un corpo di opere in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchiato colorato, e il mondo davanti all’opera ne fa parte. Ogni linea è intagliata in una superficie riflettente rosso scuro di vetro acrilico. I graffi sono sempre lì, brillanti contro il colore, mentre la superficie attorno a loro continua a riflettere la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Dalla distanza l’immagine si legge chiara e completa, una figura pallida tenuta in un campo di rosso. Avvicinati e l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e deliberati, ciascuno essenziale al tutto. Dietro e tra di essi lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli ambienti nell’opera cambiano con il posto in cui è appesa, mentre l’immagine stessa resta fissa al proprio posto.

La luce non crea l’immagine. La rende nitida. Il fondo rosso assorbe e riflette, i tratti graffiati catturano e trattengono, e sotto una luce spot focalizzata il contrasto si approfondisce fino a dare alla figura una qualità quasi scultorea e lucente. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in un registro più quieto, senza mai perdere la sua soggetto.

Rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò che non possiamo rimanere calmi riguardo. Questo è il suolo emotivo su cui ogni opera di questa serie è impostata, e i soggetti sono scelti per appartenere ad esso.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo fondo. Dove le opere nere traggono potere dall’assenza, queste lo traggono dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è in essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

In quanto artista, sono guidato da un desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quel tipo di ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso l’assenza, l’ombra, la riflessione o la tensione. Ciò che li collega è un impegno condiviso per l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto a interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che suonino distinte, intenzionali e vive.

Questa inserzione contiene visualizzazioni generate dall’IA. Si prega di fare riferimento alle fotografie originali per valutare lo stato effettivo dell’oggetto.