Maria Helena Vieira Da Silva (1908-1992) - S/ Titulo

Biografia di Maria Helena Vieira da Silva

Titolo: S/ Titolo
Tecnica: Lithografia
Dimensione: 75x50 macchia 55x30
Litografia 67/150

L'opera presentata è una tempera dell'artista portoghese Maria Helena Vieira da Silva, caratterizzata dal suo stile astratto geometrico e labirintico di prospettive urbane. In tonalità di blu e verde-azzurro.
Perfettamente imballata e spedita
In scatola di cartone

Dati Biografici
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), pittrice di origine portoghese, nacque a Lisbona, in una famiglia che fin da piccola stimolò il suo interesse per la pittura, la lettura e la musica, unica figlia di Marcos Vieira da Silva e Maria da Silva Graça.

I primi tre anni di vita sono punteggiati da viaggi in Francia e Inghilterra e nel 1910 la malattia del padre li porta a Leysin, in Svizzera. Dopo la morte del padre, nel 1911, Vieira e la madre fanno ritorno in Portogallo dove cresce in un ambiente intellettualmente ricco ma frequentato quasi esclusivamente da adulti. Alla fine dell'estate del 1913, dopo un soggiorno di due mesi in Inghilterra segnato dalla scoperta dei musei e del teatro di Shakespeare, Vieira ricorda di aver deciso di diventare pittrice. Dopo aver studiato disegno, pittura e scultura a Lisbona, va a Parigi nel 1928, insoddisfatta dell'insegnamento presso la Escola de Belas Artes de Lisboa, in un periodo politicamente instabile di fronte all'avanzare del fascismo e culturalmente poco stimolante. A Parigi si entusiasma per l'agitazione della capitale francese in un periodo ricco di scambi di idee da parte di artisti visivi, scrittori, musicisti e ballerini. Frequenta spettacoli, musei e gallerie. Esitando tra pittura e scultura, frequenta all'Académie de la Grand Chaumière le lezioni di scultura di Bourdelle che all'epoca era assistito da Germaine Richier e Alberto Giacometti, e di Despiau all'Académie Scandinave, abbandonando questa tecnica nel 1929 per dedicarsi esclusivamente alla pittura. Lavora quindi con Dufresne, Waroquier e Friez e si avvia alla stampa nel Atelier 17 di Hayter dove si concentra sulle ricerche di rappresentazione dello spazio. Frequenta anche le lezioni di Fernand Léger e di Bissière in questa fase di intensa scoperta ed esperimentazione. Nell'estate del 1928 compie un viaggio di studio in Italia che segnerà indelebilmente le sue ricerche plastiche, rimanendo particolarmente colpita da Siena e dalla pittura prerinascimentale. Nel 1930 sposa il pittore di origine ungherese Arpad Szenes (1897-1985), che aveva conosciuto all'Académie de la Grand Chaumière, perdendo la nazionalità portoghese. Poco dopo diventa apolide quando, a sua volta, Arpad Szenes perde la nazionalità ungherese. Pittrice di temi essenzialmente urbani, la sua pittura rivela, fin dai primi momenti, una preoccupazione per lo spazio e la profondità. Nel 1932 incontra Jeanne Bucher, che svolge un ruolo decisivo nella sua carriera, iniziata con l'organizzazione della sua prima mostra personale l'anno successivo. È attraverso di lei che Vieira da Silva scopre la pittura di Torres-García che la segnerà profondamente. In Portogallo le sue opere vedono la luce per la prima volta nel 1935, alla Galeria UP, in una mostra organizzata da António Pedro. L'anno successivo Vieira da Silva espone con Arpad Szenes nel suo atelier di Lisbona. In un periodo in cui si teme la crescita del fascismo in Europa, la coppia si riunisce regolarmente, fino all'inizio della Seconda Guerra Mondiale, al Café Raspail, con un gruppo di artisti e intellettuali di sinistra, per discutere d'arte e politica sotto il nome di «Amis du monde». Nel 1938 lascia la Villa des Camélias – residenza della coppia dal 1930 – e si stabilisce nell'abitazione-studio del Boulevard Saint-Jacques dove convive con Alberto Giacometti, Jean Lurçat, Jacques Lipchitz ed Étienne Hajdu, tra gli altri. Nel 1939, pressata dalle circostanze, lascia Parigi, lasciando i suoi lavori e lo studio in custodia a Jeanne Bucher. Dopo una breve stagione a Lisbona dove Vieira cerca, invano, di riacquistare la nazionalità portoghese e che questa venga attribuita al marito, parte con Arpad per il Brasile nel 1940 dove rimane fino al 1947. La coppia si stabilisce al Pensão Internacional, a Santa Teresa, luogo che diventa un centro di cultura e scambio di idee. Lì convive con intellettuali e artisti come Cecília Meireles e Murilo Mendes, tra gli altri. Il suo sradicamento ma soprattutto l'angoscia della guerra si riflettono nel suo dipinto. Vieira sente il clima e la distanza e l'opera di questo periodo riflette, in parte, le sue inquietudini: la guerra, l'assurdo dell'Uomo, la nostalgia. Espone al Museu Nacional de Belas Artes (1942) e alla galleria Askanazy (1944), a Rio de Janeiro. Dopo il riserbo della critica brasiliana, è la volta di Parigi di vedere i lavori di Vieira al Salon des Réalités Nouvelles del 1945. Nell'anno successivo Jeanne Bucher organizza la sua prima mostra personale a New York, alla Marian Williard Gallery. Il 1947 segna il ritorno a Parigi e il progressivo riconoscimento del suo lavoro, rafforzato dall'acquisto de La partie d’échecs da parte dello Stato francese nel 1943, e dalla monografia a lei dedicata nel 1949, di Pierre Descargues, edita dalle Presses Littéraires de France, nella collana «Artistes de ce Temps». Nella decade del 50 prende avvio la partecipazione a importanti esposizioni in Francia e all'estero (Stoccolma 1950, Londra 1952, São Paulo 1953, Basilea e Venezia 1954, Caracas 1955, Londra 1957, Kassel 1959, tra gli altri) e la sua pittura assume una posizione di primo piano. La fine del decennio è segnata dal profondo coinvolgimento di Vieira e Arpad nelle loro ricerche plastiche. Costruiscono una casa-studio in rue de l’Abbé-Carton dove si trasferiscono nel 1956, anno in cui Vieira e Arpad ottengono la cittadinanza francese. Lo Stato francese acquisisce sue opere e le attribuisce varie decorazioni, la prima nel 1960 (Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres). Vieira da Silva accumula numerosi premi internazionali. A partire dal 1958 si organizzano retrospettive della sua opera: Hanover e Bremen 1958, Grenoble e Torino 1964, e nel 1969-1970 a Parigi, Rotterdam, Oslo, Basilea e Lisbona (Fundação Calouste Gulbenkian). In Portogallo, Vieira da Silva espone presso la Fundação Calouste Gulbenkian nel 1977, nella galleria EMI-Valentim de Carvalho nel 1984 e nella galleria 111 nel 1985. Nel 1983, la metropolitana di Lisbona propone di decorare la stazione Cidade Universitária. Vieira da Silva sceglie un'opera del 1940, Le Métro, da riprodurre in azulejos e conta sulla collaborazione del pittore Manuel Cargaleiro. Nel 1985 muore Arpad Szenes. Vieira confessa di comprendere meglio la pittura del marito solo ora, dopo la sua morte, e riprende la sua pittura. Nel 1988 il Centro d'Arte Moderna della Fundação Calouste Gulbenkian e il Centre National des Arts Plastiques presentano, a Lisbona e Parigi, una importante mostra delle sue opere. In quella occasione, è decorata dallo Stato portoghese e da quello francese. Nel 1989, la Casa de Serralves a Porto organizza una mostra delle opere di Vieira da Silva e di Arpad Szenes nelle collezioni portoghesi. Nel 1990, a Lisbona, nasce la Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, il cui Museo, dedicato all'opera dei due pittori, fu inaugurato nel 1994. Nel 1991, su richiesta della pittrice, viene fondato il Comitato omonimo, a Parigi. Vieira da Silva muore il 6 marzo 1992, a Parigi. Il Catálogo Raisonné della sua opera fu pubblicato dalla fondazione nello stesso anno. Pittrice della Seconda Scuola di Parigi, Maria Helena Vieira da Silva ha avuto un ruolo fondamentale nel panorama dell'arte internazionale.