Yuni R. P - XL - Travesía dorada

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente a olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio tramite gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi compaiono fronteggiati e mescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da una visione che privilegia l’esperienza sensoriale piuttosto che la descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al panorama costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo sfolgorare dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Guardata da vicino, la tela può sfiorare l’astrazione; preso le distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Tale tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie quasi non riescono a trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diverse sedi d’Europa sia a livello privato sia istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimenzione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per Spagna e Europa, e tramite la compagnia FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante più strati di imballaggio, plastica a bolle d’aria e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizioni.
Il pezzo Le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa magnifica opera eseguita a olio su tela conquista immediatamente lo spettatore con una vibrante esplosione cromatica dove le tonalità calde del tramonto si fondono con la imponente forza del mare. La pennellata, ricca di texture e profondamente espressiva, modella con maestria una vela solitaria che avanza deciso sfidando il maremoto schiumoso, mentre il sole al crepuscolo incendia il cielo con pennellate audaci di ambra, scarlatto e fuoco. All’orizzonte, sottili silhouette di imbarcazioni completano la composizione, offrendo una profonda sensazione di distanza e serenità in mezzo al dinamismo atmosferico. L’interazione magistrale tra la luce radiante e le profondità azzurrine dell’acqua riflette una sensibilità pittorica eccezionale, trasformando questo pezzo in un gioiello visivo ideale per collezionisti esigenti che cercano di dare ai propri spazi energia, eleganza e un profondo romanticismo nautico.