Yuni R. P - XL - Reflejos del puerto

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento emergono superfici di considerevole ricchezza matérico-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno dei tratti più recognoscilibili del suo linguaggio: blues intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi appaiono fronteggiati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti ricorrono, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione meticolosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più matéricamente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; preso da lontano, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie riescono a trasmettere solo parzialmente questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che trascendono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Anche la sua opera è stata diffusa a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opéra d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta tramite più strati di imballaggio, nylon a bolle e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questa lott contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa magnifica opera realizzata con olio su tela si distingue per il notevole dinamismo e una vibrante tavolozza di toni azzurro e cobalto che impregnano la scena di un’atmosfera serena ed elegante. La composizione cattura un canale urbano fiancheggiato dalla silhouette di edifici storici e cupole classiche, dove due velieri stilizzati scivolano agili sulle acque cristalline. L’applicazione del pigmento mediante spatola e impasto conferisce una texture ricca e viva, permettendo che la luce calda dei lampioni e le tonalità dorate dell’orizzonte si riflettano in modo abbagliante sulla superficie marina. Il marcato contrasto tra la freddezza dell’acqua e il calore delle luci della riva conferisce all’opera una straordinaria presenza scenica e un valore poetico, rendendola una magnifica scelta per collezionisti in cerca di pezzi di grande refinamento e sensibilità impressionista.