Yuni R. P - XL - Rumbo al muelle

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da un rapporto diretto e fisico con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono affrontati e mescolati in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale piuttosto che la descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta questa tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e converte ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; da una certa distanza, quelle macchie e direzioni si riordinano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie possono trasmettere solo in parte questo carattere. Davanti alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti prodotti dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organismi dedicati all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in diversi contesti europei sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante vari strati di imballaggio, nylon imbottito e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questa magnificia opera realizzata a olio su tela evoca con grande maestria l’atmosfera luminosa e dinamica di un porto bagnato dalla luce del tramonto. La composizione sviluppa un vibrante dominio dei toni azzurri e celesti nell’acqua e nel cielo, che contrastano in modo armonioso con gli caldi bagliori dorati che illuminano le vele e l’architettura della città sullo sfondo. In primo piano, una elegante vela avanza con sicurezza sulle acque cristalline mentre un molo di legno con figure silhouette e altre imbarcazioni minori completano una scena piena di vita e movimento. La tecnica dell’impasto, eseguita con una texture ricca ed espressiva, conferisce alla superficie pittorica un rilievo palpabile che valorizza la profondità e il gioco luminoso della marina. Un pezzo di indubbia bellezza estetica e raffinatezza, ideale per collezionisti che cercano di arricchire il proprio spazio con un’atmosfera di profonda serenità e grande eleganza nautica.