Yuni R. P - XL - Ventana alpina

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento derivano superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blues intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono frontali e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiterati, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può perfino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, in particolare nell’interesse per il fulgore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un’imitazione, ma di un’affinità dentro una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può toccare l’astrazione; preso a distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Questa tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie quasi non possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende mostre personali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Anche la sua opera è stata diffusa a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opere d’arte dell’artista Yuni realizzate con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante più strati di imballaggio, pellicola imbottita con bolle d’aria e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Esta magnífica obra realizada en la técnica de óleo sobre lienzo evoca una atmósfera di profonda pace e contemplazione, trascinando lo spettatore verso un idilliaco paesaggio lacustre incorniciato da imponenti montagne verdi e un cielo luminoso di nuvole cotonose. In primo piano, la composizione si arricchisce con una elegante finestra in legno aperta che lascia intravedere un gatto bianco-nero seduto sul davanzale, osservando assente l’orizzonte accanto a un raffinato vaso di ceramica ricolmo di fiori selvatici multicolori. L’uso magistrale di pennellate pastose e testurizzate conferisce un rilievo tattile e una vibrazione cromatica eccezionale ai tetti tradizionali, al fogliame folto e alle tranquille acque azzurre solcate da placidi velieri. Si tratta di un pezzo di notevole raffinamento estetico e calore visivo, ideale per collezionisti che cercano di catturare la serenità, la bellezza naturale e l’intimità domestica in un contesto di alta categoria artistica.