Yuni R. P - XL - Elegancia costera

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l'olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi emergono fronteggiandosi e mescolandosi in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione minuta. La sua residenza a L'Avana e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un'impressione prima che una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine si può persino percepire un'affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell'interesse per lo splendore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservata da vicino, la tela può arrivare a lambire l'astrazione; prese le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Una tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie difficilmente possono trasmettere appieno questo carattere. Fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti provocati dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña include esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Anche il suo lavoro è stato diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere sono collezionate in vari Paesi d'Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d'arte dell'artista Yuni realizzata con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 70 x 100 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite FedEx per il resto del mondo.
L'opera sarà avvolta e protetta tramite diversi strati di imballaggio, bubble wrap (bolle d'aria) e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo ti arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera."

Questa affascinante opera realizzata con la tecnica dell'olio su tela irradia un'atmosfera di sofisticazione, eleganza e serena introspezione, ritraendo una donna distinta che riposa placidamente in un poltrona giallo brillante con un gatto bicolore sulle ginocchia. La protagonista, vestita con un abito floreale e un elegante cappello a tesa larga ornato di motivi floreali, si trova all'interno di una stanza con pareti blu profondo, affiancata da una finestra aperta che lascia intravedere un mare turchese e un tranquillo veliero che naviga all'orizzonte. La composizione bilancia magistralmente i dettagli della natura morta e dell'arredamento classico con un uso dinamico e impastato della pennellata, offrendo una ricca texture tridimensionale e una vibrazione cromatica unica nel suo genere che cattura la calda luce mediterranea. È un pezzo di profondo fascino estetico e narrativa visiva sofisticata, ideale per collezionisti che cercano di inserire distinción, bellezza senza tempo e un'aria di raffinata quiete nella loro collezione.