Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Passeggiata in campagna

Litografia su carta giapponese di formato 37,5 x 53 cm. L'opera è numerata e firmata a matita dall'artista.

Opera in buono stato, non è mai stata incorniciata. Leggere segni di manipolazione.

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Claude MANOUKIAN è un artista pittore nato nel 1936. ”Ci sono svolte nella vita di un pittore che si spiegano poco, se non che all’improvviso una buona pittura diventa una pittura d’eccezione. Avviene come un colpo di fulmine, o come lo Spirito Santo il Giorno della Pentecoste. Si può dire anche, più modestamente, che accade come la trasformazione di Van Gogh che, da modesto disegnatore, divenne un genio dell’arte. Claude MANOUKIAN ha appena varcato questa soglia d’eccezione che lo conduce da un buon pittore che era, a un artista la cui opera trova segni propri. Certamente, già i suoi quadri portavano la sua impronta, per l’uso di colori che firmavano il suo autore. Come Odilon Redon Claude MANOUKIAN sa molto bene associare tonalità che, maneggiate in modo incerto, diventerebbero dissonanti, mentre da lui non fanno che magnificarne il splendore. Ma ora, lasciando il figurativo rigoroso, Claude MANOUKIAN decompone e ricompone le forme, e integra nel suo lavoro una dimensione aggiuntiva. È con audacia, ma con la certezza del tecnico, che interpreta i contorni, li incastra uno nell’altro. Partendo talvolta da un percorso esplorato troppo superficialmente da Picasso, Claude MANOUKIAN introdurrà un altro tipo di forme, divenuto nuovo poema sotto il suo pennello. Per quanto diversi che possano essere Racine, Corneille o Victor Hugo da Verlaine o Rimbaud, sebbene tutti scrivano in versi, Claude MANOUKIAN userà altri modi di pittura e ne ricaverà nuove espressioni. Esaltazione dei colori, che sorvolano la realtà e la integrano nella memoria della tela, ma senza esserne schiavo, compone per l’arte e tramite l’arte, non servendosi del reale che come supporto, come stato primitivo che fa evolvere. Lo sguardo di ciò che vede non è che riflesso del divenire. Si serve della sua memoria come filo conduttore, ma compone in sé il figlio nato dai sensi della sua vista, e del suo umore poi lo iscrive sulla tela. Come un neonato non è mai completamente simile a uno dei suoi genitori, questa tela che dipinge troverà la sua fonte nel profondo di uno dei suoi elementi, che a volte può dominare, certo, ma che resterà sempre in parte sotto l’influenza dell’altro. Ogni tela sarà il cammino verso l’accomplimento di un tutto e l’espressione di un’estetica che differenzia ogni opera conservando però un senso comune che si chiama lo stile." Christian GERMAK