Paco Requena - XXL- Inventado una salida

Opera unica direttamente dallo studio dell'artista realizzata in acrilico su tela. Opera interamente realizzata a mano, firmata sul retro. Dipinta originariamente su telaio e successivamente smontata per la spedizione. È verniciata per garantirne la conserva.

Data la dimensione dell'opera, per garantire un trasporto adeguato, viene inviata senza telaio, arrotolata e protetta in scatola o tubo. Deve essere montata a destinazione su telaio idoneo alle misure dell'opera (120 x 120 cm).

L'opera ha una bordatura di circa 2 centimetri dipinta che non fa parte dell'opera. Inoltre dispone di una margine di tessuto extra di circa 4 cm per lato.

Alcune immagini sono editate e possono dare un'idea errata delle dimensioni dell'opera. Si consiglia di verificare la misura. Alla fine vengono aggiunte immagini realiste dell'opera in interno ed esterno. Alcuni colori possono variare leggermente a seconda della luce della fotografia e del dispositivo su cui si visualizza l'opera.

Paco Requena è un pittore astratto spagnolo che vive e dipinge nel sud della Spagna. Psicologo di formazione, durante gli studi universitari inizia a interessarsi all'arte e avvia la sua formazione artistica realizzando le prime opere astratte. Ha realizzato esposizioni individuali e collettive e le sue opere sono disponibili in gallerie della sua regione.

Nell'universo dell'artista, il colore diventa linguaggio e la geometria emozione. Le sue opere astratte celebrano l'armonia tra ciò che è strutturato e ciò che è intuitivo, attraverso composizioni costruite con blocchi vibranti, motivi ritmici e linee che danzano tra ordine e caos.

Ogni pezzo è un mosaico visivo, un'esplorazione di texture e forme che invita lo spettatore a scoprire narrative personali dentro ciò che appare apparentemente casuale.

La tavolozza cromatica, audace e contrastante, ispirata ai colori del sud della Spagna, stimola lo sguardo e trasforma il quotidiano in arte.

Ispirate allo spirito del collage e all'astrazione geometrica del XX secolo, queste opere si presentano come mappe emotive del presente: imperfects, fragmentate, ma piene di intenzione. Un'esperienza visiva che non cerca di rappresentare, ma evocare.