Paco Requena - Dudas y contradicción-XL





Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 144916 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
“Dudas y contradicción-XL” di Paco Requena è un dipinto acrilico originale e unico su tela, firmato a mano, del 2026, dalle dimensioni di 100 × 80 cm.
Descrizione del venditore
Opera unica direttamente dallo studio dell'artista realizzata in acrilico su tela. Opera interamente eseguita a mano, firmata sul retro. Viene inviata su tela tesa su telaio, pronta per appendere, senza cornice. Tela 3D con bordo dipinto in nero, quindi può essere appesa senza cornice se si preferisce. Può essere appesa in qualsiasi orientamento. È verniciata per garantizarne la conservazione. Alcune immagini sono modificate e possono dare un'idea errata delle dimensioni dell'opera. Si consiglia di verificare la dimensione. Alla fine vengono aggiunte immagini realistiche dell'opera all'esterno e all'interno. Alcuni colori possono variare leggermente a seconda della luce della fotografia e del dispositivo su cui l'opera viene visualizzata.
Paco Requena è un pittore astratto spagnolo che vive e dipinge nel sud della Spagna. Formatosi come psicologo, durante gli studi universitari inizia a interessarsi all'arte e avvia la sua formazione artistica realizzando le sue prime opere astratte. Ha realizzato esposizioni personali e collettive e le sue opere sono disponibili nelle gallerie della sua regione.
Nell'universo dell'artista, il colore diventa linguaggio e la geometria emozione. Le sue opere astratte celebrano l'armonia tra lo strutturato e l'intuitivo, attraverso composizioni costruite con blocchi vibranti, motivi ritmici e linee che danzano tra ordine e caos.
Ogni pezzo è un mosaico visivo, un'esplorazione di texture e forme che invitano lo spettatore a scoprire narrazioni personali all'interno di quanto apparentemente casuale.
La tavolozza cromatica, audace e contrapposta, ispirata ai colori del sud della Spagna, stimola lo sguardo e trasforma il quotidiano in arte.
Ispirate dallo spirito del collage e dall'astrazione geometrica del XX secolo, queste opere si presentano come mappe emozionali del presente: imperfette, frammentate, ma piene di intenzione. Un'esperienza visiva che non cerca di rappresentare, ma di evocare.
Opera unica direttamente dallo studio dell'artista realizzata in acrilico su tela. Opera interamente eseguita a mano, firmata sul retro. Viene inviata su tela tesa su telaio, pronta per appendere, senza cornice. Tela 3D con bordo dipinto in nero, quindi può essere appesa senza cornice se si preferisce. Può essere appesa in qualsiasi orientamento. È verniciata per garantizarne la conservazione. Alcune immagini sono modificate e possono dare un'idea errata delle dimensioni dell'opera. Si consiglia di verificare la dimensione. Alla fine vengono aggiunte immagini realistiche dell'opera all'esterno e all'interno. Alcuni colori possono variare leggermente a seconda della luce della fotografia e del dispositivo su cui l'opera viene visualizzata.
Paco Requena è un pittore astratto spagnolo che vive e dipinge nel sud della Spagna. Formatosi come psicologo, durante gli studi universitari inizia a interessarsi all'arte e avvia la sua formazione artistica realizzando le sue prime opere astratte. Ha realizzato esposizioni personali e collettive e le sue opere sono disponibili nelle gallerie della sua regione.
Nell'universo dell'artista, il colore diventa linguaggio e la geometria emozione. Le sue opere astratte celebrano l'armonia tra lo strutturato e l'intuitivo, attraverso composizioni costruite con blocchi vibranti, motivi ritmici e linee che danzano tra ordine e caos.
Ogni pezzo è un mosaico visivo, un'esplorazione di texture e forme che invitano lo spettatore a scoprire narrazioni personali all'interno di quanto apparentemente casuale.
La tavolozza cromatica, audace e contrapposta, ispirata ai colori del sud della Spagna, stimola lo sguardo e trasforma il quotidiano in arte.
Ispirate dallo spirito del collage e dall'astrazione geometrica del XX secolo, queste opere si presentano come mappe emozionali del presente: imperfette, frammentate, ma piene di intenzione. Un'esperienza visiva che non cerca di rappresentare, ma di evocare.

