Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Firmato dall’artista in basso e datato 1993

L’opera si presenta in una splendida cornice

Dimensioni dell’opera: 61 cm di altezza x 46 cm di larghezza

Dimensioni della cornice: 83 cm di altezza x 69 cm di larghezza

Lo stato di conservazione dell’opera è ottimo

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), ed è l’ultima persona vivente nata in questa emblematica costruzione circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua vena pittorica. Uomo della vecchia Catalogna, colto, si è sempre sentito attratto dal Medioevo, dal Romanico dei Pirenei e dai primi gotici. L’impronta dell’arte rinascimentale italiana, in particolare di pittori del Quattrocento italiano come Beato Angelico o Raffaello, si avverte in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio in questa mescolanza tra antico e nuovo che risiede l’originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato maggiormente è la conoscenza del Romanico e del Gotico. Le sue figure, spesso delineate da una spessa linea scura, evocano le vetrate gotiche, luminose e belle in sé e per sé. Allievo del pittore muralista e incisore Ricard Marlet, apprende ciò che per lui è più importante: la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Noucentisme catalano. Studia alla Scuola di Belle Arti Sant Jordi di Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visita il Museo del Prado e si impregna della pittura di Velázquez, scegliendo di riprodurre a modo suo le Meninas, con uno stile personale e toni dai colori vivaci, come il rosa e il viola fosforescente, che non lasciano dubbi sull’evidenza, la modernità e la simpatia dell’artista. Inoltre, osservando attentamente, si può notare l’uso da parte dell’artista della tecnica del collage, con cui decide di inserire un pezzo di tessuto, cartone o persino uno spartito musicale.

A Parigi dà inizio alla sua opera così come lui stesso la definisce: «tra il vecchio e il nuovo». Comincia a tenere mostre personali a Terrassa nel 1968, per poi esporre in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera esordisce con un figurativismo mediterraneo, per poi sfociare nell’astrazione e tornare a una figurazione di concezione moderna. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze gli erano familiari, poiché a Barcellona aveva avuto modo di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti rinomati come Tharrats, Muxart o Tàpies. La sua pittura è caratterizzata dall’uso di colori vivaci e ricchi. La sua opera si può definire con una sola parola: VITA. La magnifica produzione di questo pittore catalano si distingue quindi per i colori ricchi e materici, di grande vivacità, che, uniti ai diversi materiali usati come supporto, danno vita a una pittura espressionista di elevata qualità cromatica e spiccata personalità, che fa dell’artista un maestro.

Il classico e il nuovo si fondono sotto il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si dissolve, svanisce. La linea di demarcazione tra passato e presente scompare nei suoi dipinti, nel suo modo di tracciare sulla tela. Miquel riesce in ciò che pochissimi prima di lui sono riusciti a fare: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Girona è influenzato dagli antichi, da Giotto, dal Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli interessa tanto, se non più, il mestiere quanto il concetto. Ha cercato di essere un pittore-ponte tra passato e presente, restando però aperto a tutto ciò che è nuovo, alla ricerca costante. Un contrasto interessante nell’opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche, raffigurati con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di infrangere le regole del tempo. Miquel definisce le linee e le forme con una tale immediatezza che a volte sembra incredibile che l’opera sia una tela bidimensionale: a prima vista, la pittura sembra piuttosto un insieme di texture appartenenti a un mondo tridimensionale.

Alcune sue opere hanno una marcata impronta fauves, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti, che invitano l’osservatore a entrare nell’ambiente dell’opera e nel pensiero dell’artista. Tuttavia, Torner de Semir possiede uno stile proprio, basato sulla semplicità dell’esecuzione all’interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell’arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per rivendicare l’ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese e membro dell’Associazione internazionale dei critici d’arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua vasta produzione pittorica, «si interessa alla composizione e al colore, generatori di creazioni particolarmente elaborate, nelle quali si nota l’impronta della determinazione e della tavolozza cromatica contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che costituiscono un chiaro esercizio di accademismo pittorico, senza rinunciare a una certa innovazione formale e tecnica, il tutto all’interno di un’impronta plastica personale e inconfondibile».

Il critico d’arte Josep M. Cadena dice di Semir: «Il pittore traccia con linee forti e precise le sagome degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori fondamentali e puri per esprimere sentimenti. Quando possibile, inserisce un quadro nel quadro e cerca persino di collocare sullo sfondo interpretazioni e segni astratti. In questo modo instaura una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo ispirano e il suo linguaggio plastico diventa molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio, basato sulla semplicità dell’esecuzione all’interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno le forme pacate dell’arte religiosa ed esprimono la calma cui devono obbedire le realizzazioni dello spirito. La figura gli serve per invocare ordine e ritmo nelle azioni umane; la sua pittura è etica. Comunica facilmente sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera».

Per J. Llop S.: «Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, definisce la forma e delimita gli spazi nelle composizioni meditate che Torner de Semir ci presenta. Poi arriva uno sguardo diverso, l’immaginazione, arrivano i sogni che si intrecciano con la realtà da lui descritta e rivestita di un cromatismo che coniuga colori fondamentali e tonalità delicate. È uno stile personale che svela l’altra realtà del paesaggio e della figura. Un’opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell’immaginazione».

Coerentemente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale rispetto ai suoi maestri, che talvolta erano anonimi. Nonostante le sue opere si trovino in molti paesi e abbia esposto in Europa, America e Giappone, è difficile ricostruire in modo esaustivo il suo curriculum. Attualmente espone in permanenza presso la Galleria Arcadia di Madrid.

Nel 2003 viene scelto dal Museo della Real Casa de la Moneda affinché una sua opera venga riprodotta su un francobollo e partecipi alla mostra per il XXV anniversario della Costituzione spagnola. Nel frattempo, il Museo della Real Casa de la Moneda di Madrid organizza una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner sono state esposte in numerose città europee e spagnole, tra cui: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo di seguito alcune delle mostre più importanti dell’artista catalano:

Mostre più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Société des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d’onore alla mostra del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Francia.

Grand Prix La Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot - Barcellona.

Espai Cultural Francolí - Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi - Francia.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Parigi.

L’Atelier. Platja d’Aro - Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptingen. Svizzera.

Galleria Arcadia - Madrid.

Galleria d’arte Star. Collettiva. Madrid.

Galleria 4 Cantons. Olot - Girona.

Galleria Catalonia - Barcellona.

Galleria Art 16. Olot - Girona.

Pedreguet Art, spazio contemporaneo. Girona.

Galleria Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galleria Campo u Campo. Belgio.

Galleria B.C.S. Strasburgo - Francia.

Haus Arnold. Francoforte sul Meno - Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg - Germania.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Digione-Mégève-Francia.

Mostra commemorativa del 25º anniversario della Costituzione spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009 - Tarragona.

#parisapartment