Lucía Laurent - XL - "La Lectora Enmarcada"

Lucía Lauren (LILI) è un'artista cubana con formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l'Università di L’Avana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia ha costituito il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità speciale per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è infilata per diversi anni nel mondo dei tatuaggi, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota in particolare attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che difficilmente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che accarezza il suo gatto, una figura circondata di fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare soltanto ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piane costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi prossimi all’art déco e all’art nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono ritradotti da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terracotta, ocra, senape e tonalità crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico adquiere un’intensità decisamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distaccato, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Si tratta di figure d’incontri sereni, pose misurate e gesti contenuti. Esiste glam, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere in cui donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione di affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a tal punto da sfumare la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito smettono di essere semplicemente una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre opere, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rose tenui, beige e verde acqua, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel suo spazio. Proprio quell’assenza di drammaticità costituisce buona parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono bellezza quotidiana, relazione con gli animali, cura, contemplazione e natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione con l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via inversa: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede buona parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
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Questa opera di acrilico su tela presenta un ritratto figurativo stilizzato di una donna assorta nella lettura, caratterizzato da un’estetica moderna con influenze dell’arte pop e dell’illustrazione. La composizione è centrata sulla figura femminile, la cui sguardo è diretto direttamente al libro aperto che sostiene, parzialmente occultando il volto. L’uso di linee di contorno nere e precise definisce le forme, mentre una tavolozza di colori audaci e saturi, con un forte contrasto tra i rossi vibranti dei cuscini e dei fiori, e gli azzurri profondi dello sfondo e del capo, crea un dinamismo visivo. L’abbigliamento della donna, con motivi organici in bianco, nero e rosso, si intreccia con elementi botanici in primo piano, mentre un quadro incorniciato con camelie sullo sfondo aggiunge una nota di profondità e textura. La tecnica dell’acrilico applicata con morbidezza e strati piatti, insieme all’attenzione ai dettagli lineari, conferisce all’opera una qualità grafica e una sofisticazione visiva unica che cattura l’introspezione e la bellezza del momento della lettura.