Kiri Aguilera (1982) - XL - El Sueño Cobalto






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
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Kiri Aguilera (1982) ha realizzato il dipinto originale in acrilico El Sueño Cobalto, un’opera firmata a mano di 120 × 90 cm che raffigura una donna circondata da fiori, farfalle e uccelli.
Descrizione del venditore
Kiri Aguilera (1982) è un’artista di origine cubana, attualmente residente in Spagna, la cui opera si distingue per un linguaggio visivo sofisticato in cui convergono astrazione contemporanea, figurazione poetica ed espressività gestuale.
Formatasi in scuole professionali d’arte, il suo percorso rivela solide basi accademiche, che si manifestano nella padronanza del disegno, della composizione e della costruzione spaziale della tela. Su questa struttura tecnica, l’artista ha sviluppato uno stile personale, profondamente riconoscibile, in cui la linea assume un ruolo da protagonista come elemento di ritmo, tensione e narrazione visiva.
La sua produzione in acrilico su tela, realizzata interamente a mano, si distingue per la vibrante ricchezza cromatica e per la presenza di strati pittorici attentamente equilibrati. Il colore, lungi dall’essere meramente ornamentale, funge da veicolo emotivo che trasforma ogni opera in un’esperienza sensoriale di grande impatto.
Nel suo universo tematico spiccano le figure femminili, le composizioni floreali e la rappresentazione stilizzata degli animali, elementi che l’artista reinterpreta attraverso un linguaggio che oscilla tra sintesi astratta e figurazione suggerita.
Le sue opere di grande formato — generalmente superiori ai 100 cm — sono concepite per spazi dalla forte presenza estetica, instaurando un rapporto diretto con l’architettura degli interni e diventando veri e propri punti focali dell’ambiente.
La delicatezza del tratto, l’eleganza delle linee e l’intensità del colore conferiscono a ogni opera un’identità visiva contemporanea e altamente decorativa, senza sacrificarne la profondità concettuale né il valore artistico.
L’opera di Kiri Aguilera è particolarmente interessante per collezionisti e amanti dell’arte contemporanea alla ricerca di pezzi originali dalla forte presenza visiva, dalla tecnica impeccabile e dall’estetica distintiva.
Ogni tela trasmette una sensibilità raffinata, in cui l’energia gestuale convive con l’armonia compositiva, dando vita a opere di grande sofisticatezza, ideali tanto per collezioni private quanto per spazi curatoriali e progetti di interior design di alto livello.
Opera d’arte dell’artista Kiri Aguilera (1982), realizzata con la tecnica dell’acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni del dipinto: 120 x 90 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per la Spagna e l’Europa e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata, protetta con diversi strati di imballaggio e pluriball e collocata in un tubo resistente.
Dopo il pagamento dell’opera, sono necessari tre giorni per l’imballaggio e la consegna alla società di spedizioni.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto include immagini di ambientazioni realizzate con l’IA. Consulta le fotografie originali per verificare le condizioni effettive dell’opera.
Quest’opera acrilica su tela presenta un ritratto allegorico contemporaneo, realizzato con una pennellata espressiva e materica che richiama il postimpressionismo, ma strutturato attraverso una frammentazione geometrica e un tratto di contorno che evocano il neocubismo e l’estetica della vetrata. La composizione è incentrata su una figura femminile a occhi chiusi, immersa in uno stato di serena introspezione; i suoi capelli blu scuro e l’abito dello stesso colore instaurano un vibrante dialogo cromatico con lo sfondo sfaccettato. La figura è circondata da elementi della natura che simboleggiano trasformazione e vita: farfalle blu e arancioni svolazzano tra fiori bianchi geometrici, mentre due uccelli di un giallo radioso si posano in primo piano, introducendo un calore che equilibra la palette prevalentemente fredda. L’uso del colore è audace: i contrasti tra giallo e blu cobalto catturano lo sguardo, creando una scena lirica che fonde la figura umana con il suo ambiente naturale in un’armonia simbolica e di grande impatto visivo.
Kiri Aguilera (1982) è un’artista di origine cubana, attualmente residente in Spagna, la cui opera si distingue per un linguaggio visivo sofisticato in cui convergono astrazione contemporanea, figurazione poetica ed espressività gestuale.
Formatasi in scuole professionali d’arte, il suo percorso rivela solide basi accademiche, che si manifestano nella padronanza del disegno, della composizione e della costruzione spaziale della tela. Su questa struttura tecnica, l’artista ha sviluppato uno stile personale, profondamente riconoscibile, in cui la linea assume un ruolo da protagonista come elemento di ritmo, tensione e narrazione visiva.
La sua produzione in acrilico su tela, realizzata interamente a mano, si distingue per la vibrante ricchezza cromatica e per la presenza di strati pittorici attentamente equilibrati. Il colore, lungi dall’essere meramente ornamentale, funge da veicolo emotivo che trasforma ogni opera in un’esperienza sensoriale di grande impatto.
Nel suo universo tematico spiccano le figure femminili, le composizioni floreali e la rappresentazione stilizzata degli animali, elementi che l’artista reinterpreta attraverso un linguaggio che oscilla tra sintesi astratta e figurazione suggerita.
Le sue opere di grande formato — generalmente superiori ai 100 cm — sono concepite per spazi dalla forte presenza estetica, instaurando un rapporto diretto con l’architettura degli interni e diventando veri e propri punti focali dell’ambiente.
La delicatezza del tratto, l’eleganza delle linee e l’intensità del colore conferiscono a ogni opera un’identità visiva contemporanea e altamente decorativa, senza sacrificarne la profondità concettuale né il valore artistico.
L’opera di Kiri Aguilera è particolarmente interessante per collezionisti e amanti dell’arte contemporanea alla ricerca di pezzi originali dalla forte presenza visiva, dalla tecnica impeccabile e dall’estetica distintiva.
Ogni tela trasmette una sensibilità raffinata, in cui l’energia gestuale convive con l’armonia compositiva, dando vita a opere di grande sofisticatezza, ideali tanto per collezioni private quanto per spazi curatoriali e progetti di interior design di alto livello.
Opera d’arte dell’artista Kiri Aguilera (1982), realizzata con la tecnica dell’acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni del dipinto: 120 x 90 cm.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la società United Parcel Service (UPS) per la Spagna e l’Europa e tramite la società FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata, protetta con diversi strati di imballaggio e pluriball e collocata in un tubo resistente.
Dopo il pagamento dell’opera, sono necessari tre giorni per l’imballaggio e la consegna alla società di spedizioni.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto include immagini di ambientazioni realizzate con l’IA. Consulta le fotografie originali per verificare le condizioni effettive dell’opera.
Quest’opera acrilica su tela presenta un ritratto allegorico contemporaneo, realizzato con una pennellata espressiva e materica che richiama il postimpressionismo, ma strutturato attraverso una frammentazione geometrica e un tratto di contorno che evocano il neocubismo e l’estetica della vetrata. La composizione è incentrata su una figura femminile a occhi chiusi, immersa in uno stato di serena introspezione; i suoi capelli blu scuro e l’abito dello stesso colore instaurano un vibrante dialogo cromatico con lo sfondo sfaccettato. La figura è circondata da elementi della natura che simboleggiano trasformazione e vita: farfalle blu e arancioni svolazzano tra fiori bianchi geometrici, mentre due uccelli di un giallo radioso si posano in primo piano, introducendo un calore che equilibra la palette prevalentemente fredda. L’uso del colore è audace: i contrasti tra giallo e blu cobalto catturano lo sguardo, creando una scena lirica che fonde la figura umana con il suo ambiente naturale in un’armonia simbolica e di grande impatto visivo.
