Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica

AUTORE

Antonio Morato (Este, 17 marzo 1903 – Padova, 13 marzo 1989) si formò nella vivace Padova degli anni Venti al di fuori dei tradizionali percorsi accademici. Inizialmente vicino alle istanze del "Novecento", si distinse per una spiccata sensibilità figurativa fondata su un'adesione istintuale alla realtà. Amava infatti definire gli artisti come "animali con gli occhiali", capaci di captare in anticipo ciò che circolava nell'aria. Nelle prime tele, dedicate a nature morte, maschere e vedute, coniugò un genuino animo popolare con un'estrema cura formale e compositiva.

Nel dopoguerra il suo linguaggio si evolse assimilando le scomposizioni spaziali picassiane e il cromatismo di Matisse, per poi approdare, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, a una produzione più intima e disincantata. Rifuggendo le mode passeggere, la sua fase tarda assunse toni maggiormente introspettivi: il primitivo canto idilliaco del paesaggio veneto lasciò il posto a una pittura che esprimeva un palpabile fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione e della civiltà industriale. I suoi soggetti tipici vennero così resi attraverso una stesura cromatica più scarna ed essenziale, mantenendo il colore come elemento centrale nella costruzione dei volumi.

Dal punto di vista tecnico, oltre a essere un valente pittore da cavalletto capace di spaziare dall'olio all'uso del pastello, Morato fu un eccellente frescante. Tra le sue opere pubbliche più prestigiose spiccano le decorazioni della "Sala delle studentesse" al Palazzo del Bo e i cicli ad affresco, tra cui la "Via Crucis", nella Chiesa padovana della Sacra Famiglia (1939-1940). Oggi i suoi lavori, testimonianza preziosa dell'intero arco della sua parabola stilistica, sono conservati e valorizzati nelle collezioni civiche della città di Padova e fanno parte di prestigiose raccolte private, confermando l'importanza di questo originale e solitario interprete del Novecento veneto.

DESCRIZIONE

"Composizione Anatomica", tecnica mista su tela, 100x70cm, databile agli anni '60, seppur non firmato il dipinto e' di mano certa del Morato, sia per comparazione che per provenienza, in quanto proveniente dagli eredi del pittore stesso. Si fornisce regolare certificato d'autencicita' e provenienza.

L'opera indaga la tensione dinamica del corpo umano inserito in una complessa partitura architettonica e ambientale. Nel registro inferiore e centrale si stagliano due figure nude dai profili slanciati e nervosi, colte di profilo in un moto ritmico di ascesa o di danza: le anatomie, piegate sulle ginocchia in una posa spigolosa e scattante, si protendono verso sinistra intrecciando le braccia, mentre in alto brilla una piccola sfera giallo solare racchiusa entro una nicchia. A scandire verticalmente la scena interviene al centro un sottile pilastro a bande diagonali bianche e nere, oltre il quale, nel riquadro inferiore destro, affiora una terza presenza corporea dalle forme più piene e avvolgenti, modellata nei toni del viola. Nel registro superiore lo spazio si apre invece su un doppio scenario: a sinistra un intreccio di tronchi e fronde verdi evoca una quinta arborea, mentre a destra si profilano i volumi geometrici di un edificio dal tetto spiovente, affiancato da murature ocra e da una scalinata.

L'impianto compositivo si regge su una rigorosa griglia ortogonale che suddivide la superficie in riquadri distinti, la cui salda staticità viene infranta dallo slancio obliquo e articolato degli arti in primo piano. La pennellata, densa, pastosa e costruttiva, alterna tocchi larghi e squadrati, che edificano i tasselli dello sfondo, a lunghe stesure sinuose bordate da contorni scuri che scolpiscono la tensione muscolare dei corpi. Di assoluto rilievo è la costruzione e l'armonia cromatica dell'opera, in cui è il colore stesso a generare la struttura plastica e a scandire i piani spaziali: la tavolozza è orchestrata su una raffinata sinfonia di timbri freddi e minerali — verdi salvia, grigi ardesia, malva e profondi violetti — illuminati dal vigore dei bianchi gessosi che fanno respirare il fondo. A scaldare e bilanciare mirabilmente l'insieme intervengono i luminosi inserti di giallo dorato del globo centrale e delle pareti in alto a destra, le terre brune e ocra del suolo e i vividi tocchi di rosso corallo e ciclamino lungo i margini, componendo un tessuto tonale di straordinaria coerenza e musicalità.

Riconducibile agli anni Sessanta, il dipinto si inserisce pienamente nella stagione matura e più disincantata di Morato, avviata dalla fine del decennio precedente all'insegna di una ricerca introspettiva e solitaria. La lezione europea assimilata nel dopoguerra — riconoscibile tanto nella scomposizione plastica e spaziale di matrice picassiana quanto nella libertà espressiva del colore memore di Matisse — approda qui a una stesura più scarna ed essenziale, che mantiene tuttavia il dato cromatico quale cardine assoluto nella costruzione dei volumi. Lontano dalle mode passeggere, l'artista supera ormai l'antico canto idilliaco del paesaggio veneto e lascia trasparire, nell'incastro serrato tra membra umane, alberi e quinte murarie, quel fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione tipico della sua fase tarda, confermandosi quell'«animale con gli occhiali» dotato di ricettività istintiva, capace di captare ciò che circola nell'aria e di tradurlo in una vigorosa visione poetica.


CONDITION REPORT

Buona la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili.

La foto del dipinto inserito in un'ambientazione e' generata con l'intelligenza artificiale, ed e' da ritenersi puramente esemplificativa. Fanno testo solo le foto rimanenti, che mostrano in maniera fedele l'oggetto e le sue caratteristiche, sia generali che di dettaglio.

Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.