Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica 2

AUTORE

Antonio Morato (Este, 17 marzo 1903 – Padova, 13 marzo 1989) si formò nella vivace Padova degli anni Venti al di fuori dei tradizionali percorsi accademici. Inizialmente vicino alle istanze del "Novecento", si distinse per una spiccata sensibilità figurativa fondata su un'adesione istintuale alla realtà. Amava infatti definire gli artisti come "animali con gli occhiali", capaci di captare in anticipo ciò che circolava nell'aria. Nelle prime tele, dedicate a nature morte, maschere e vedute, coniugò un genuino animo popolare con un'estrema cura formale e compositiva.

Nel dopoguerra il suo linguaggio si evolse assimilando le scomposizioni spaziali picassiane e il cromatismo di Matisse, per poi approdare, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, a una produzione più intima e disincantata. Rifuggendo le mode passeggere, la sua fase tarda assunse toni maggiormente introspettivi: il primitivo canto idilliaco del paesaggio veneto lasciò il posto a una pittura che esprimeva un palpabile fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione e della civiltà industriale. I suoi soggetti tipici vennero così resi attraverso una stesura cromatica più scarna ed essenziale, mantenendo il colore come elemento centrale nella costruzione dei volumi.

Dal punto di vista tecnico, oltre a essere un valente pittore da cavalletto capace di spaziare dall'olio all'uso del pastello, Morato fu un eccellente frescante. Tra le sue opere pubbliche più prestigiose spiccano le decorazioni della "Sala delle studentesse" al Palazzo del Bo e i cicli ad affresco, tra cui la "Via Crucis", nella Chiesa padovana della Sacra Famiglia (1939-1940). Oggi i suoi lavori, testimonianza preziosa dell'intero arco della sua parabola stilistica, sono conservati e valorizzati nelle collezioni civiche della città di Padova e fanno parte di prestigiose raccolte private, confermando l'importanza di questo originale e solitario interprete del Novecento veneto.

DESCRIZIONE

"Composizione Anatomica 2", olio su tela, 102x82cm, con cornice, 100x80cm la sola tela, data e firma in basso a destra.

Nella tela mette va in scena il contrasto tra l'abbandono del corpo umano nella natura e l'irruzione della modernità meccanica. Nel registro inferiore, adagiata su una distesa ondulata di prati e corsi d'acqua, campeggia una figura distesa in costume sui toni del mattone e dell'ocra, colta con le membra chiare e vigorosamente profilate in una posa di quieto riposo. Sull'orizzonte a destra, a interrompere la serenità del paesaggio, si staglia la struttura reticolare di un viadotto attraversato dalla sagoma scura di un treno, da cui sale una densa colonna di fumo nero che insidia un cielo gremito di nubi vorticose.

L'impianto compositivo oppone il moto ondoso del terreno alla rotazione delle masse nuvolose, trovando nella diagonale anatomica in primo piano e nella rigida geometria del ponte due solidi contrappesi strutturali. La pennellata, pastosa e ritmica, procede per falcate curve nel paesaggio e si fa più incisiva nella definizione plastica delle membra. Di straordinaria efficacia è la costruzione e l'armonia cromatica, in cui è il colore stesso a generare la luce e la profondità spaziale: la fresca sinfonia di verdi smeraldo, gialli limone e azzurri cerulei del declivio dialoga mirabilmente con i bianchi perlacei, i rosa tenui e i malva del cielo, mentre le note calde di terra bruciata e arancio al centro bilanciano con raffinata musicalità il drammatico inserto bruno e nero del fumo a destra.

Dipinta nel 1972, la tela è emblematica della stagione tarda e più disincantata di Antonio Morato, avviata dalla fine degli anni Cinquanta. Rielaborate nel dopoguerra la scomposizione plastica picassiana e la centralità cromatica di Matisse, l'artista approda negli anni Settanta a una sintesi formale essenziale, dove il colore resta il cardine assoluto nella costruzione dei volumi. Qui il primitivo canto idilliaco del paesaggio lascia il posto a quel palpabile fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione e della civiltà industriale — evocata dal treno fumante sull'orizzonte — tipico della sua maturità: lontano dalle mode passeggere, Morato si conferma quell'«animale con gli occhiali» dotato di ricettività istintiva, capace di captare in anticipo le inquietudini del proprio tempo e tradurle in una vibrante visione lirica.

CONDITION REPORT

Buona la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omaggio.

La foto del dipinto inserito in un'ambientazione e' generata con l'intelligenza artificiale, ed e' da ritenersi puramente esemplificativa. Fanno testo solo le foto rimanenti, che mostrano in maniera fedele l'oggetto e le sue caratteristiche, sia generali che di dettaglio.

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