Antonio Morato (1903–1989) - Composizione con Volti 2

AUTORE

Antonio Morato (Este, 17 marzo 1903 – Padova, 13 marzo 1989) si formò nella vivace Padova degli anni Venti al di fuori dei tradizionali percorsi accademici. Inizialmente vicino alle istanze del "Novecento", si distinse per una spiccata sensibilità figurativa fondata su un'adesione istintuale alla realtà. Amava infatti definire gli artisti come "animali con gli occhiali", capaci di captare in anticipo ciò che circolava nell'aria. Nelle prime tele, dedicate a nature morte, maschere e vedute, coniugò un genuino animo popolare con un'estrema cura formale e compositiva.

Nel dopoguerra il suo linguaggio si evolse assimilando le scomposizioni spaziali picassiane e il cromatismo di Matisse, per poi approdare, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, a una produzione più intima e disincantata. Rifuggendo le mode passeggere, la sua fase tarda assunse toni maggiormente introspettivi: il primitivo canto idilliaco del paesaggio veneto lasciò il posto a una pittura che esprimeva un palpabile fastidio per l'avanzare dell'urbanizzazione e della civiltà industriale. I suoi soggetti tipici vennero così resi attraverso una stesura cromatica più scarna ed essenziale, mantenendo il colore come elemento centrale nella costruzione dei volumi.

Dal punto di vista tecnico, oltre a essere un valente pittore da cavalletto capace di spaziare dall'olio all'uso del pastello, Morato fu un eccellente frescante. Tra le sue opere pubbliche più prestigiose spiccano le decorazioni della "Sala delle studentesse" al Palazzo del Bo e i cicli ad affresco, tra cui la "Via Crucis", nella Chiesa padovana della Sacra Famiglia (1939-1940). Oggi i suoi lavori, testimonianza preziosa dell'intero arco della sua parabola stilistica, sono conservati e valorizzati nelle collezioni civiche della città di Padova e fanno parte di prestigiose raccolte private, confermando l'importanza di questo originale e solitario interprete del Novecento veneto.

DESCRIZIONE

"Composizione con Volti 2", olio su tela, 84x104cm con cornice, 80x100cm la sola tela, 1971, firma e data al margine inferiore.

Nell'opera si mette in scena una magnetica coralità teatrale filtrata dall'enigma della maschera. Sulla sinistra emerge in piena luce la figura di un Pierrot dalla candida casacca a bottoni neri, colto con il capo reclinato e le mani portate al petto in un gesto di stupore. Attorno a lui si dispone, nel registro superiore e lungo il fianco destro, un'assemblea di cinque figure dai volti severi e scolpiti come maschere tragiche, legate al centro da un fitto intreccio di grandi mani protese che convergono verso un vivido nucleo circolare giallo e rosso, fulcro simbolico della rappresentazione.

L'impianto compositivo contrappone l'espansione luminosa del Pierrot alla solenne scansione verticale dei busti sul fondo, trovando nella ritmica gestualità delle mani una potente direttrice dinamica. La pennellata, densa e vigorosa, scolpisce i volumi per piani sfaccettati e tratti incisivi. Di assoluto rilievo è la costruzione e l'armonia cromatica, in cui è il colore stesso a generare la struttura plastica e la profondità: un vibrante tessuto di verde turchese e smeraldo avvolge le figure come un'aura unificante, facendo da contrappunto al bianco gessoso della veste a sinistra e ai toni caldi di bruni, carmini, ocre e viola delle tuniche. Su questa base si innesta la polifonia dei volti — declinati dall'ocra al ciclamino, dal ceruleo al verde oliva fino al porpora — che dialoga con l'accensione solare dell'anello centrale in una partitura tonale di raro equilibrio formale.

Datato 1971, il dipinto appartiene pienamente alla stagione tarda, più intima e disincantata di Antonio Morato. La lezione europea assimilata nel dopoguerra — evidente nella scomposizione plastica di matrice picassiana dei volti-maschera e delle mani espressive, così come nella libertà timbrica memore di Matisse — approda qui a una sintesi scarna ed essenziale, che mantiene il colore quale cardine assoluto nella costruzione dei volumi. Lontano dalle mode passeggere, Morato rinnova il tema a lui caro delle maschere confermandosi quell'«animale con gli occhiali» dotato di ricettività istintiva, capace di captare in anticipo le inquietudini che circolano nell'aria e di tradurre la commedia umana in un'intensa visione pittorica.

CONDITION REPORT

Buona la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omaggio.

La foto del dipinto inserito in un'ambientazione e' generata con l'intelligenza artificiale, ed e' da ritenersi puramente esemplificativa. Fanno testo solo le foto rimanenti, che mostrano in maniera fedele l'oggetto e le sue caratteristiche, sia generali che di dettaglio.

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