Wassily Kandinsky (after) - Square Circles - Artprint - 40 x 50 cm





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Una stampa offset non firmata di 40 × 50 cm che riproduce l’opera del 1913 di Wassily Kandinsky Farbstudie – Quadrate mit konzentrischen Ringen.
Descrizione del venditore
Bella stampa artistica di Wassily Kandinsky, la celebre «Studio di colori: quadrati», nel formato 50 x 40 cm, in condizioni impeccabili, come nuova.
Artista: Wassily Kandinsky
Titolo: Cerchi angolari
Titolo completo: Studio di colori - Quadrati con anelli concentrici, 1913
Tipo: poster, stampa d’arte
Genere: stampa d’arte di alta qualità
Tecnica: stampa offset
Originalità: riproduzione
Dimensioni complessive: 40,0 x 50,0 cm
Condizioni: conservato molto bene
Editore: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Amburgo 1999
Formato: orizzontale
Corrente artistica: espressionismo
Epoca: arte moderna
Nazionalità: arte russa
Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 199; stampato in Germania
Informazioni sulla spedizione:
Arrotoliamo le stampe attorno a robusti tubi di cartone rigido, le avvolgiamo con cartone ondulato
e le spediamo in scatole speciali molto resistenti.
La spedizione è tracciabile tramite numero di tracking.
Chi siamo:
Operiamo nel commercio d’arte da oltre 20 anni e abbiamo una vasta esperienza
nella gestione professionale e nella spedizione di opere d’arte.
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, pioniere dell’arte astratta, ha ispirato un numero impressionante di artisti ed è stato a sua volta influenzato da molti. L’uso innovativo del colore e della forma da parte di Kandinsky è strettamente legato ad artisti come Paul Klee e Franz Marc, suoi contemporanei nel gruppo Der Blaue Reiter.
Le sue composizioni astratte trovano corrispondenze nelle opere di Piet Mondrian e Kazimir Malevich, che hanno anch’essi superato i confini dell’arte tradizionale. Gli scritti teorici di Kandinsky sulla dimensione spirituale dell’arte hanno influenzato artisti come Mark Rothko e Barnett Newman.
Nella scena artistica moderna, la sua influenza è riconoscibile nelle opere di Jackson Pollock e Willem de Kooning, il cui espressionismo astratto si fonda sul lavoro pionieristico di Kandinsky. Anche le composizioni cromatiche di Helen Frankenthaler e Morris Louis recano la sua impronta.
Gli approcci innovativi di Kandinsky si riflettono nelle astrazioni geometriche di Josef Albers e Victor Vasarely. Le sue idee sulla connessione sinestetica tra musica e pittura trovano eco nelle opere di Georgia O'Keeffe e Arthur Dove.
Altri artisti di rilievo influenzati da Kandinsky o che hanno seguito percorsi simili sono Robert Delaunay e Sonia Delaunay, le cui opere si distinguono per i colori vivaci e i motivi ritmici. Anche le forme dinamiche dei dipinti di Joan Miró e Paul Jenkins mostrano la sua influenza.
L’influenza di Kandinsky si estende all’arte cinetica, rappresentata da artisti come Alexander Calder e Jean Tinguely. I suoi esperimenti con il colore e la forma si ritrovano anche nelle opere di Yves Klein e Lucio Fontana.
L’arte minimalista di Agnes Martin e Frank Stella mostra l’evoluzione dei principi di Kandinsky. Il suo approccio spirituale e simbolico all’arte ha ispirato artisti come Anselm Kiefer e Antoni Tàpies.
Nella scena artistica contemporanea si possono trovare analogie con Kandinsky nelle opere di Gerhard Richter e Sigmar Polke, i cui approcci sperimentali e la varietà dei materiali riflettono la sua influenza. Anche le opere di Bridget Riley ed Ellsworth Kelly mostrano l’influenza delle sue teorie sul colore.
Altri artisti di rilievo legati all’opera di Kandinsky sono Cy Twombly e Jasper Johns, le cui opere sono caratterizzate da un tratto libero ed espressivo simile. Le astrazioni di Sean Scully e Julie Mehretu proseguono le sue ricerche artistiche.
Le idee di Kandinsky sull’integrazione tra arte e design si ritrovano nelle opere dei suoi colleghi del Bauhaus, come László Moholy-Nagy e Oskar Schlemmer. I suoi principi dell’arte astratta hanno influenzato anche artisti come Hans Hofmann e Ad Reinhardt.
Nel complesso, Wassily Kandinsky rimane una figura centrale dell’arte moderna, la cui influenza si avverte attraverso le generazioni. Dalle forme espressive di Willem de Kooning alle composizioni minimaliste di Agnes Martin, la sua visione dell’arte astratta ha gettato le basi per molti artisti successivi e continua a essere attuale e fonte d’ispirazione.
Il venditore si racconta
Bella stampa artistica di Wassily Kandinsky, la celebre «Studio di colori: quadrati», nel formato 50 x 40 cm, in condizioni impeccabili, come nuova.
Artista: Wassily Kandinsky
Titolo: Cerchi angolari
Titolo completo: Studio di colori - Quadrati con anelli concentrici, 1913
Tipo: poster, stampa d’arte
Genere: stampa d’arte di alta qualità
Tecnica: stampa offset
Originalità: riproduzione
Dimensioni complessive: 40,0 x 50,0 cm
Condizioni: conservato molto bene
Editore: Kunstverlag, UP. Universal Prints, Amburgo 1999
Formato: orizzontale
Corrente artistica: espressionismo
Epoca: arte moderna
Nazionalità: arte russa
Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 199; stampato in Germania
Informazioni sulla spedizione:
Arrotoliamo le stampe attorno a robusti tubi di cartone rigido, le avvolgiamo con cartone ondulato
e le spediamo in scatole speciali molto resistenti.
La spedizione è tracciabile tramite numero di tracking.
Chi siamo:
Operiamo nel commercio d’arte da oltre 20 anni e abbiamo una vasta esperienza
nella gestione professionale e nella spedizione di opere d’arte.
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, pioniere dell’arte astratta, ha ispirato un numero impressionante di artisti ed è stato a sua volta influenzato da molti. L’uso innovativo del colore e della forma da parte di Kandinsky è strettamente legato ad artisti come Paul Klee e Franz Marc, suoi contemporanei nel gruppo Der Blaue Reiter.
Le sue composizioni astratte trovano corrispondenze nelle opere di Piet Mondrian e Kazimir Malevich, che hanno anch’essi superato i confini dell’arte tradizionale. Gli scritti teorici di Kandinsky sulla dimensione spirituale dell’arte hanno influenzato artisti come Mark Rothko e Barnett Newman.
Nella scena artistica moderna, la sua influenza è riconoscibile nelle opere di Jackson Pollock e Willem de Kooning, il cui espressionismo astratto si fonda sul lavoro pionieristico di Kandinsky. Anche le composizioni cromatiche di Helen Frankenthaler e Morris Louis recano la sua impronta.
Gli approcci innovativi di Kandinsky si riflettono nelle astrazioni geometriche di Josef Albers e Victor Vasarely. Le sue idee sulla connessione sinestetica tra musica e pittura trovano eco nelle opere di Georgia O'Keeffe e Arthur Dove.
Altri artisti di rilievo influenzati da Kandinsky o che hanno seguito percorsi simili sono Robert Delaunay e Sonia Delaunay, le cui opere si distinguono per i colori vivaci e i motivi ritmici. Anche le forme dinamiche dei dipinti di Joan Miró e Paul Jenkins mostrano la sua influenza.
L’influenza di Kandinsky si estende all’arte cinetica, rappresentata da artisti come Alexander Calder e Jean Tinguely. I suoi esperimenti con il colore e la forma si ritrovano anche nelle opere di Yves Klein e Lucio Fontana.
L’arte minimalista di Agnes Martin e Frank Stella mostra l’evoluzione dei principi di Kandinsky. Il suo approccio spirituale e simbolico all’arte ha ispirato artisti come Anselm Kiefer e Antoni Tàpies.
Nella scena artistica contemporanea si possono trovare analogie con Kandinsky nelle opere di Gerhard Richter e Sigmar Polke, i cui approcci sperimentali e la varietà dei materiali riflettono la sua influenza. Anche le opere di Bridget Riley ed Ellsworth Kelly mostrano l’influenza delle sue teorie sul colore.
Altri artisti di rilievo legati all’opera di Kandinsky sono Cy Twombly e Jasper Johns, le cui opere sono caratterizzate da un tratto libero ed espressivo simile. Le astrazioni di Sean Scully e Julie Mehretu proseguono le sue ricerche artistiche.
Le idee di Kandinsky sull’integrazione tra arte e design si ritrovano nelle opere dei suoi colleghi del Bauhaus, come László Moholy-Nagy e Oskar Schlemmer. I suoi principi dell’arte astratta hanno influenzato anche artisti come Hans Hofmann e Ad Reinhardt.
Nel complesso, Wassily Kandinsky rimane una figura centrale dell’arte moderna, la cui influenza si avverte attraverso le generazioni. Dalle forme espressive di Willem de Kooning alle composizioni minimaliste di Agnes Martin, la sua visione dell’arte astratta ha gettato le basi per molti artisti successivi e continua a essere attuale e fonte d’ispirazione.

