Tijs Dragtsma (1992) - Halfway to the Moon

A metà strada verso la Luna racchiude un unico istante congelato: una scala appoggiata alla luna piena e, a metà dei suoi pioli, una minuscola figura umana. La luna riempie il buio di un bagliore freddo e costante, mentre tutto il resto si dissolve nell’oscurità che la circonda.

In quest’immagine non ci sono né pittura né stampa. Il bagliore della luna è un campo di singoli graffi, incisi direttamente nel vetro acrilico: ciò che appare come luce è in realtà una superficie deliberatamente abrasa, lavorata finché non cattura e trattiene la luminosità. La scala, la figura e la lunga ombra che si allunga sul terreno restano intatte, sagome scure ritagliate con precisione da quella luce.

L’opera non ha bisogno di un riflettore per essere vista. L’immagine è sempre presente, custodita nella superficie stessa, visibile anche senza luce diretta. La luce diretta non la rivela: intensifica ciò che è già lì, rendendo più vivido il bagliore della luna e più nitida la sagoma. L’immagine cambia a seconda dell’angolazione, senza mai scomparire. La luce non crea l’immagine. La rende più nitida.

Il soggetto è un’ambizione silenziosa, quasi infantile, spinta al limite: una scala appoggiata a qualcosa che non si potrà mai raggiungere davvero e una figura che continua comunque a salire. Vista da un capo all’altro della stanza, la luna appare come un’unica sfera calma. Avvicinandosi, quella sfera si frantuma in un campo inquieto di segni sottili, a dimostrazione che la luminosità è stata costruita un segno alla volta.

A metà strada verso la Luna prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui le immagini vengono create attraverso un’abrasione controllata della superficie, anziché con pigmenti o stampe. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

Quest’opera è unica.

«Alcune distanze non sono fatte per essere colmate, ma solo percorse in salita.»

Informazioni su Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non viene disegnata, ma liberata. Incisa linea dopo linea in una superficie nera e profonda, ogni opera emerge da innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno affiorare le forme dal buio.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Intensa, riconoscibile e ricca di presenza. Ma da vicino, l’opera si dissolve in un fitto campo di singoli segni. Sottili, fragili e quasi privi di peso. Ciò che sembrava solido si rivela una delicata trama di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale all’insieme.

La luce non crea l’immagine. La rende più nitida. La superficie nera assorbe la luce, mentre le linee incise la riflettono. Quando la luce scorre sulla superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura appare nitida e definita. Da un’altra si attenua e torna a fondersi con il buio da cui è emersa, senza mai scomparire. Sotto un faretto puntato, il contrasto si intensifica e l’immagine acquista una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo espressivo così affascinante è la sua tensione silenziosa. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non si può annullare. Eppure, il risultato non è aspro. È intimo, suggestivo e vibrante di movimento. La durezza diventa delicatezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai del tutto definita. Attraverso il gioco di linee, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare dal nero. In altri, torna a una quiete immobile. È in questo movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali segnati dal tempo, la superficie custodisce una vita silenziosa. Ogni graffio racchiude un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza che continua a rivelarsi a ogni cambiamento di luce.

Informazioni sull’artista

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono spinto dal desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte uno stile definito, ma un campo di scoperta in continua evoluzione, in cui materia, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale esprimersi in modo nuovo? Come può la durezza diventare intimità? Come può la precisione suscitare emozione? Questa ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpus di opere viene concepito come un mondo a sé, con una propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere prendono forma attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dal riflesso o dalla tensione. A unirle è l’impegno comune per l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Mi affascinano i contrasti. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera capace di catturare l’attenzione, invitare alla riflessione e continuare a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si incontrano. Non è soltanto uno studio, ma un universo artistico in continua evoluzione, plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere distintive, intenzionali e vive.

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