Yuni R.P (XXI) - XL - Brisa Costera

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di deporre, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arance, rossi e bianchi compaiono affrontati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Sebbene la sua produzione comprenda paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da una mirada che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza ad Cuba e la vicinanza quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del postimpressionismo: la captazione della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per lo splendore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialisticamente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può sfiorare l’astrazione; prendendo distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più affascinanti del suo lavoro.

Le fotografie appena riescono a trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che eccedono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

La traiettoria pubblica di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in diversi paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensioni di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la ditta United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la ditta FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, busta di bubble wrap e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera."

Questo tenero e vibrante lavoro realizzato ad olio su tela spicca per la sua ricchezza cromatica e per la sua atmosfera accogliente, fondendo la calda atmosfera di una natura morta interna con l’immensità di un paesaggio marino. In primo piano, su una tavola illuminata da intensi bagliori di luce solare, riposa un elegante gatto bianco-nero che riposa serenamente su alcuni libri, accompagnato da una tazza di caffè e una caraffa di righe blu e bianche traboccanti di fiori selvatici. La composizione si apre verso un balcone di finestre gialle e balaustra in ferro battuto che incornicia una splendida vista sull’oceano, dove le calme acque azzurrine ospitano la sagoma di una vela che naviga sotto un cielo chiaro. Il contrasto tra la parete rossa di fondo e la tavolozza luminosa dell’esterno, raffigurato con una pennellata espressiva e strutturata, conferisce all’opera un fascino mediterraneo unico che invita alla calma e alla contemplazione, trasformandola in un gioiello artistico ideale per qualsiasi collezione privata.