Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - 19/20






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La fotografia a stampa digitale di Agathe Toman, Paysage Enneigé #002 - 19/20, è firmata e numerata 19/20, con data di stampa 2026.
Descrizione del venditore
EDIZIONE LIMITATA A 20 ESEMPLARI — NUMEROSA E FIRMATA DALL’ARTISTA
Fotografia d’arte originale di Agathe Toman, realizzata nelle Alpi francesi durante l’inverno 2023.
Questa opera fa parte della COLLEZIONE CONDIVISA dell’artista: una selezione di fotografie proposte in edizioni limitate, che consente l’ingresso del suo lavoro in nuove collezioni.
Fine Art print su carta fotografica lucida, stampato in Francia.
Il grain voluto presente nell’immagine è una caratteristica essenziale del lavoro fotografico di Agathe Toman. Lontano da una ricerca di nitidezza perfetta, l’artista usa il grain come una materia: densifica l’immagine, rende intricata la sua temporalità e avvicina la fotografia al suo lavoro pittorico.
L’opera è:
— editata in only 20 copie
— numerata in basso a sinistra
— firmata in basso a destra
— firmata, numerata e datata sul retro
— accompagnata da un certificato di autenticità compilato e firmato dall’artista
Stampa realizzata a Biarritz, Francia.
La fotografia è venduta senza cornice e sarà accuratamente spedita arrotolata per garantire la protezione durante il trasporto.
AGATHE TOMAN
Nata nel 1989, Agathe Toman è un’artista francese di origini francese, austriache e ceche. La sua pratica attraversa la pittura, il disegno, la fotografia e l’editura.
Formata presso l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, lavora inizialmente nel mondo della moda e della Haute Couture, in particolare per Saint Laurent e Maison Rodier, prima di dedicarsi interamente alla sua pratica artistica.
Il suo lavoro è oggi presentato in Francia e a livello internazionale.
Dal 2021, diverse sue opere sono state proposte all’asta da Sotheby’s a Parigi e Colonia, in particolare nelle aste Contemporary Curated, Living Contemporary e Modern & Contemporary Discoveries.
Partecipa ad Art Paris al Grand Palais nel 2019 e poi nel 2026, così come a DDessin Paris. Nel 2025, una sua opera entra nella collezione della Fondation BIC.
Il suo lavoro è presente in numerose collezioni private in Francia e all’estero ed è stato oggetto di pubblicazioni in diversi mezzi dedicati all’arte e alla creazione contemporanea.
Agathe Toman vive e lavora attualmente nelle Landes, nel sud-ovest della Francia.
LA FOTOGRAFIA
Nella sua pratica fotografica, Agathe Toman fotografa principalmente la foresta, la montagna, l’oceano e i fenomeni naturali.
Le sue immagini non cercano di documentare un paesaggio. Cercano ciò che appare quando questo lascia di essere solo un luogo.
Il grain, i neri profondi, le cancellazioni, gli accidenti di luce e le perdite di definizione fanno inclinare progressivamente il reale verso l’astrazione.
Questo approccio è direttamente riconducibile alla sua pratica pittorica: rivestire, cancellare, accumulare, ritirare, far apparire.
«Io non creo le immagini, le faccio apparire.»
Il suo lavoro si costruisce attorno a ciò che, nell’esperienza, precede la sua comprensione. Una necessità interiore diventa una forma.
La fotografia diventa così meno la rappresentazione di un paesaggio che la traccia di un’esperienza: qualcosa tra il visibile e ciò che gli sfugge.
EDIZIONE LIMITATA A 20 ESEMPLARI — NUMEROSA E FIRMATA DALL’ARTISTA
Fotografia d’arte originale di Agathe Toman, realizzata nelle Alpi francesi durante l’inverno 2023.
Questa opera fa parte della COLLEZIONE CONDIVISA dell’artista: una selezione di fotografie proposte in edizioni limitate, che consente l’ingresso del suo lavoro in nuove collezioni.
Fine Art print su carta fotografica lucida, stampato in Francia.
Il grain voluto presente nell’immagine è una caratteristica essenziale del lavoro fotografico di Agathe Toman. Lontano da una ricerca di nitidezza perfetta, l’artista usa il grain come una materia: densifica l’immagine, rende intricata la sua temporalità e avvicina la fotografia al suo lavoro pittorico.
L’opera è:
— editata in only 20 copie
— numerata in basso a sinistra
— firmata in basso a destra
— firmata, numerata e datata sul retro
— accompagnata da un certificato di autenticità compilato e firmato dall’artista
Stampa realizzata a Biarritz, Francia.
La fotografia è venduta senza cornice e sarà accuratamente spedita arrotolata per garantire la protezione durante il trasporto.
AGATHE TOMAN
Nata nel 1989, Agathe Toman è un’artista francese di origini francese, austriache e ceche. La sua pratica attraversa la pittura, il disegno, la fotografia e l’editura.
Formata presso l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, lavora inizialmente nel mondo della moda e della Haute Couture, in particolare per Saint Laurent e Maison Rodier, prima di dedicarsi interamente alla sua pratica artistica.
Il suo lavoro è oggi presentato in Francia e a livello internazionale.
Dal 2021, diverse sue opere sono state proposte all’asta da Sotheby’s a Parigi e Colonia, in particolare nelle aste Contemporary Curated, Living Contemporary e Modern & Contemporary Discoveries.
Partecipa ad Art Paris al Grand Palais nel 2019 e poi nel 2026, così come a DDessin Paris. Nel 2025, una sua opera entra nella collezione della Fondation BIC.
Il suo lavoro è presente in numerose collezioni private in Francia e all’estero ed è stato oggetto di pubblicazioni in diversi mezzi dedicati all’arte e alla creazione contemporanea.
Agathe Toman vive e lavora attualmente nelle Landes, nel sud-ovest della Francia.
LA FOTOGRAFIA
Nella sua pratica fotografica, Agathe Toman fotografa principalmente la foresta, la montagna, l’oceano e i fenomeni naturali.
Le sue immagini non cercano di documentare un paesaggio. Cercano ciò che appare quando questo lascia di essere solo un luogo.
Il grain, i neri profondi, le cancellazioni, gli accidenti di luce e le perdite di definizione fanno inclinare progressivamente il reale verso l’astrazione.
Questo approccio è direttamente riconducibile alla sua pratica pittorica: rivestire, cancellare, accumulare, ritirare, far apparire.
«Io non creo le immagini, le faccio apparire.»
Il suo lavoro si costruisce attorno a ciò che, nell’esperienza, precede la sua comprensione. Una necessità interiore diventa una forma.
La fotografia diventa così meno la rappresentazione di un paesaggio che la traccia di un’esperienza: qualcosa tra il visibile e ciò che gli sfugge.
