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Sylvia Kellermann

Format papier 63x48 cm.

Affiche pour la fondation Maeght éditeur, Arte Paris.

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BRAQUE Georges est né le 13 Mai 1882 à Argenteuil, il est mort le 31 Août 1963 à Paris.C'est un peintre sculpteur graveur lithographe.Il a suivi les cours du soir aux Beaux Arts du Havre en 1893, puis à l'Académie Humbert, à l'Atelier Bonnat à l’école des Beaux Arts de Paris.En 1904, il réalise la Vue d’un jardin Musée d’Honfleur, en 1905 l'Esthétique Fauviste avec Matisse, Derain et Vlaminck, en 1906 le Port d’Anvers Musée d’Ottawa, en 1906 L’estaque Musée de St Tropez, en 1907 la Première exposition Salon des Artistes Indépendants Paris.Il travaille en osmose avec Picasso jusqu’en 1914. En 1908, il expose à La Ciotat Musée A/M de Paris, en 1907 les Maisons et arbres au Musée de Villeneuve d’Ascq.En 1909, il réalise sa Première exposition personnelle où ses œuvres sont désignées « cubistes ». Elles se basent sur les règles de la rationalité, de l’ordre et de la mesure donc de classicisme. En 1909, il réalise le Violon et cruche du Port en Normandie Musée de Bâle.En 1910, il entre dans une période cubiste analytique réduisant la palette au noir et blanc et quelques ocres et bleus gris, pour réaliser des formes humaines et des natures mortes. En 1910, il réalise La flûte, au Musée de Philadelphie. En 1911, il réalise Le portugais pour le Musée de Bâle et la Bouteille et le journal au Musée d’Essen. En 1912, il entre dans une période cubiste synthétique aplats introduisant des trompe l’œil comme un clou du faux bois, du faux marbre, des matières chargées de sable, puis des éléments de vrais bois, des morceaux de journaux, des papiers collés (l’Aria de Bach). Il réalise alors La table du musicien et Verre et violon exposés au Musée de Bâle, en 1912 il réalise La valse Musée A/M de Venise, en 1913 La musicienne Musée de Bâle / Valse Musée de Cologne, en 1913 Clarinette et violon Musée de Prague, en 1914 Clarinette, guitare et compotier Musée de Bâle, en 1919 Le guéridon – Le café bar Musée de Bâle, en 1919 Le guéridon noir Musée A/M de Paris.En 1920, il commence à modeler, une femme debout. En 1921 il réalise la Nature morte à la guitare n°1 Musée de Prague. En 1922 Les canéphores Musée A/M de Paris. En 1923, il renoue avec la réalité extérieure, l’apparence des choses. Il réalise des séries des grands nus, des cheminées, des guéridons avec des palettes de noir, bruns, gris, ocres clairs, verts sourds, blancs éclatants. En 1925, il crée la Nature morte à la table en marbre au Musée A/M de Paris, la Nature morte aux poires au Musée A/M de Paris. En 1926, il réalise les Natures mortes sur guéridons avec un style cubiste, au eaux fortes de style né classique. En 1926 il réalise le Nu assis au panier de fruits au Musée de Washington, en 1927 la Guitare et le pichet au Musée de Londres, en 1929 Le grand guéridon au Musée de Washington, le Compotier et serviette exposé au Musée de Stuttgart. C'est en 1930 que débutent ses œuvres les plus épanouies (la nappe rose 1933) la nappe jaune 1935. Il réalise des plaques de plâtre peintes au style antique. En 1931 il réalise La pipe en terre au Musée de New York. En 1932, il réalise une nature morte aux prunes au Musée A/M de Paris, en 1937 Femme à la mandoline au Musée de New York, en 1938 les Fruits et guitare au Musée de Colmar, en 1938 Vanitas au Musée A/M de Paris, en 1941 Le pain au Musée A/M de Paris. En 1972, il reçoit le prix Carnegie à Pittsburgh. En 1942, il réalise La poêle Musée New Haven, en 1943 il réalise Une salle entière de sculptures au Salon d’Automne.Il entre en 1944 dans une Période fauve. Il commence une période monumentale avec les billards, les ateliers où il introduit la figure humaine et réduit les objets à des métaphores picturales. En 1944, il expose à la Tate Gallery de Londres. Il commence la céramique. En 1948, il reçoit le grand Prix de la Biennale de Venise. Il réalise la Bouteille, vase, homard au Musée de Bâle. En 1949, sa rétrospective est exposée au Musée d’Art Moderne de New York. En 1952, il expose au Musée d’Art Moderne de Paris. En 1953, il réalise une rétrospective à Berne. Il compose cinq vitraux pour l’église de Varengeville. En 1954 il exécute deux oiseaux noirs cernés de noir sur fond bleu, pour la fondation Maeght à Saint Paul de Vence. En 1955 il crée des séries des oiseaux en idéogrammes incisés sur des plaques de plâtre peints ou sur des galets ramassés. En 1956, il crée le grand oiseau dans le Paulowina au Musée de Colmar. En 1956, il crée l’oiseau et son nid au Musée A/M de Paris. En 1960, son œuvre graphique est exposée à la bibliothèque Nationale de Paris. En 1961, il réalise Les falaises exposées au Musée A/M de Paris.En 1962, pour ses 80 ans, il transfert de son atelier au Musée du Louvre. En 1973 il expose sa rétrospective de l’Orangerie des Tuileries. En 1990 « L’invention du Cubisme » au Métropolitan a lieu au Muséum de New York. La période cubiste est la plus demandée. Huit signatures diffèrent dans son évolution artistique.

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Georges Braque (1882-1963) - Oiseau en noir et blanc

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