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Caterina Maffeis

GIULIO CARPIONI 
(Venezia, 1613 – Verona, 1678) 
Tarquinio e Lucrezia
Olio su tela, cm. 94 x 125,5
Dimensione cornice, cm. 102 x 133 x 5 ca.


NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Expertise Dott.ssa Federica Spadotto. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera con cornice dorata (difetti):

Ringraziamo la Dott.ssa Federica Spadotto per aver suggerito l'attribuzione a Giulio Carpioni (Venezia, 1613 – Verona, 1678) accompagnato da un expertise.

Questo interessante dipinto è stato ricondotto al catalogo di Giulio Carpioni (Venezia, 1613 – Verona, 1678), dalla storica d’arte Dott.ssa Federica Spadotto con una scheda scritta ai proprietari:
“ … Giulio Carpioni (Venezia, 1613 - Verona, 1678), cui va riferita opera in esame, rappresenta una figura paradigmatica rispetto al palcoscenico veneziano secentesco. 
Sebbene la sua fama presso i collezionisti sia legata ai baccanali, il corpus del maestro si presenta assai variegato, spaziando dalla pittura sacra alla storia antica, sino all’allegoria, a conferma di una poliedricità difficilmente reperibile nei suoi colleghi, quanto in linea con la sua fisiologia umana. 
Oltre all’aspetto squisitamente artistico, infatti, il fascino di Giulio scaturiva da uno spessore psicologico pressoché introvabile tra i suoi colleghi – l’Orlandi (1753) lo descrive mite e generoso e tramanda che, privo di figli, lasciò una cospicua parte dei suoi beni ai poveri della parrocchia in cui abitava –.
Per quanto concerne il carattere, invece, ne sortisce un ritratto sfaccettato quanto la sua ispirazione: d’umore malinconico, ma fuor di modo spiritoso nelle risposte, e molto piccante. 
Questo singolare connubio di connotazioni così diverse si traduce in una ricetta pittorica dove la misurata classicità convive con fantasiose e bizzarre invenzioni, che non disdegnano di sconfinare nello schietto realismo, come si legge nel citato Orlandi: Disposto dal genio al lavorare in piccolo, s’applicò ad invenzioni ideali, come sogni, sacrifici, baccanali, trionfi, e balli di puttini, con i più belli capricci, che mai abbia inventato altro pittore.
La ragione del successo riscosso presso il pubblico contemporaneo va individuata, tuttavia, nello stile del Carpioni, che esprime la peculiarissima capacità di “tradurre i miti del Poussin in dialetto veneto” (Pallucchini, 1981, p. 207).
Per quanto permeabile alle più diverse suggestioni, che spaziano dal naturalismo caravaggesco all’eleganza di Francesco Ruschi (Roma, 1598 c – Treviso, 1661) – da cui pare abbia mutato la caratteristica fisionomia “bagnata” dei panneggi –, la piattaforma referenziale da cui Giulio attinge per modellare la propria inventio registra i grandi maestri del Rinascimento veneto. 
La nostra opera rappresenta un vero e proprio exemplum in tal senso, poiché discende da un esemplare di omologo soggetto, attualmente presso la collezione della Banca Popolare di Sondrio, riferita a Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti; Venezia, 1518-1594).
L’interpretazione del tema risulta piuttosto originale rispetto agli omologhi più noti alla storiografia artistica veneziana (cfr. Tiziano Vecellio, Tarquino e Lucrezia, Cambridge, Fitzwilliam Museum), mentre si rivela vicino ad un esemplare di Luca Giordano (Napoli, 1634-1605), artista assai apprezzato in laguna nel XVII secolo. 
Assolutamente personale, oltre che dirimente rispetto alla cronologia della nostra opera, si rivela l’aspetto stilistico e formale, in cui palpita il luminismo di ascendenza lombarda, appreso durante la trasferta a Bergamo (1631) al seguito del proprio maestro Alessandro Varotari, noto come il Padovanino (Padova, 1588 – Venezia, 1649). 
Ai frutti di tale soggiorno è lecito ricondurre la nostra tela, assai godibile per lo squisito impasto cromatico e gli apprezzabili passaggi chiaroscurali, che negli anni a venire sarebbero stati archiviati in favore di una tavolozza dai toni pastello. 
Nonostante l’apparente accostamento alla poetica dei contemporanei pittori “tenebrosi”, il tenore dell’opera oggetto di disamina rifugge dal forte pathos che ne caratterizza gli esiti, sortendo una sintesi di misurata eleganza. Sintesi ottenuta attraverso una pennellata morbida ma allo stesso tempo definita, stesa sulla preparazione sottile, dove le figure paiono sagome riempite di colore. 
L’autografia viene, infine, sigillata dai volti dei personaggi – in special modo Lucrezia – caratterizzati da una fisionomia inconfondibile, che perdura intatta attraverso la lunga e composita biografia artistica del maestro (Bibl. Citata: P. Orlandi, Abecedario Pittorico, II a. c. di P. Guarienti, Venezia, 1753; R. Pallucchini, La pittura veneziana del Seicento, Milano, 1981) [cit. Federica Spadotto, expertise].
In merito al suo stato conservativo, la tela si presenta in condizioni generali discrete considerando l'epoca del dipinto, la superficie pittorica si presenta in patina. Si notano – a luce di Wood – alcuni restauri sparsi con delle svelature pittorica. Non si evidenziano problemi di tipo conservativo grave. Le misure dell’opera sono cm. 94 x 125,5. Il dipinto risulta impreziosita da una bella cornice dorata (dimensioni cm. 102 x 133 x 5 ca., presenza difetti). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine."

Provenienza: Coll. privata Siciliana

Pubblicazione: 
	Inedito;
	I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Edizione, Lab_04, Marsala, 2024.

L’opera verrà spedito – in quanto fragile – con cassa di legno e polistirolo. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.


Olio su tela, Olio su tela, cm. 94 x 125,5 - Non firmato, Expertise Dott.ssa Federica Spadotto

Giulio Carpioni (1613 – 1678) - Tarquinio e Lucrezia

Arte classica e Impressionismo

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Materiale

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In buone condizioni - usato, con piccoli segni dell’età e macchie.

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