Arte

Decorazioni d'interni

Gioielli e pietre preziose

Orologi da polso, penne e accendini

Moda

Monete e francobolli

Fumetti e animazione

Auto d’epoca, moto d’epoca e automobilia

Vino, whisky e liquori

Arte asiatica e tribale

Carte collezionabili

Giocattoli e modellini

Archeologia e storia naturale

Sport

Musica, film e fotocamere

Libri e cimeli storici

Il fascino dell’arte moderna su carta scelta per te da {name}

Florent Fressier

Alberto Giacometti, 5 ritratti stampati in fotolitografia provenienti dalla mitica cartella "45 disegni di Alberto Giacometti" edita da Einaudi nel 1963 in 1245 esemplari numerati. Disegni di varie dimensioni montati in cartellina di cm 56,5 x 45. Soggetti: Annette; Testa di Igor Strawinsky; Ritratto di giovinetta I; Ritratto della madre; Ritratto della madre. Timbro a secco Einaudi con lo struzzo e il motto "Spiritus Durissima Coquit". In ottimo stato - minimi segni del tempo.

Alberto Giacometti (Borgonovo di Stampa, 10 ottobre 1901 – Coira, 11 gennaio 1966) è stato uno scultore, pittore e incisore svizzero[1] di lingua italiana. Alberto Giacometti alla XXXI Biennale di Venezia del 1962, fotografato da Paolo Monti. Alberto Giacometti nacque a Borgonovo di Stampa, nel Canton Grigioni (Svizzera), il 10 ottobre del 1901, figlio del pittore post-impressionista svizzero-italiano Giovanni Giacometti[2] e della sua consorte Annetta Stampa, quest'ultima discendente di protestanti italiani riparati in Svizzera dall'Inquisizione romana. Giacometti cominciò a disegnare, a dipingere e a scolpire assai giovane. Tra l'altro fece spesso dei ritratti di suo cugino Zaccaria Giacometti, poi noto professore di diritto pubblico all'Università di Zurigo che visse con lui come «fratello maggiore».[3]

Dopo aver frequentato la Scuola di arti e di mestieri di Ginevra, nel 1919, si iscrisse a Parigi ai corsi di scultura di Émile-Antoine Bourdelle, all'Accademia della Grande Chaumière nel 1922. Disparate esperienze culturali orientarono in direzioni diverse la sua operatività di questi anni. Lo testimoniano i suoi disegni, caratterizzati dalla frantumazione cubista, analitica, di ogni dettaglio, e sculture.
Ne sono esempi Torso del 1925, e Donna cucchiaio (al Kunsthaus di Zurigo) che, sulla base di un lavoro di memoria, intendono portare alla luce l'essenza concettuale delle cose.

Nel 1928 Giacometti entrò a far parte del gruppo surrealista (con cui ruppe nel 1935, pur partecipando alle mostre fino al 1938). In questo periodo, sul lavoro a memoria prevalgono l'immaginazione e, spesso, l'inconscio, che conducono Giacometti alla creazione di sculture assai importanti per l'idea surrealista di oggetto a funzionamento simbolico: Uomo e donna, (Parigi), e Boule pendu (Sfera sospesa, del 1930, Kunsthaus di Zurigo): una forma sferica oscillante che sfiora una mezza luna allungata dentro un'ingabbiatura di ferro, introduce il problema dello spazio e della sua delimitazione, che da allora si precisa come una costante della ricerca estetica di Giacometti.

Nelle sculture dei primi anni trenta ricorrono alcuni elementi che ne costituiscono la chiave interpretativa: allusioni a parti anatomiche e organi sessuali, posti in dialettico rapporto con le strutture lineari e geometriche entro cui sono inseriti (Gabbia, del 1931, Stoccolma, Moderna Museet; Palazzo alle 4 del mattino, Museum of Modern Art di New York). Il ricorso alla Gabbia pone l'idea della scultura come costruzione trasparente, corrispondente plastico dello spazio illusionistico della pittura. La stessa tematica e gli stessi elementi chiave compaiono nei disegni di Oggetti mobili e muti del 1931, forme inquietanti in quanto difficilmente identificabili, come scrive lo stesso Giacometti. La sua opera degli anni successivi tende a chiudere la parentesi surrealista.

L'oggetto invisibile rappresenta un punto di riferimento: il parallelepipedo su cui poggia la donna e l'incastellatura alle sue spalle prefigurano la strutturazione di molte sue opere pittoriche successive, nelle quali ricompare la stessa delimitazione dello spazio a inquadrare le immagini. Nel decennio lavora appartato occupandosi ancora prevalentemente di scultura.

Il suo interesse si sposta dal mito e dal sogno all'osservazione diretta della realtà, che si accompagna a una più consapevole preoccupazione per i materiali e le tecniche e implica una notevole trasformazione stilistica che lo conduce ad una sorta di naturismo schematico (Le mele sul buffet, 1937, Museum of Modern Art di New York).

Dal 1947 riprende a dipingere e disegnare intensamente, continuando a lavorare dal vero. I temi preferiti, pochi e di continuo rivisitati, sono i familiari (la madre e il fratello Diego), gli oggetti che lo circondano, paesaggi visti e vissuti. Le figure sono fisse, immobili rigidamente frontali: la cornice che Giacometti costruisce attorno ad esse ha la funzione di allontanarle isolandole dallo spazio, creando attorno ad esse vuoto.

È vicino alle problematiche esistenzialistiche; non a caso della sua pittura è stato interprete attento Sartre, che ne ha colto i riferimenti all'inaccessibilità degli oggetti e delle distanze esistenti tra gli uomini. Lo strumento stilistico scelto per tradurre in immagini le apparenze della realtà visibile è, in pittura, un segno che si infittisce e si dirada per esprimere la trama di relazioni degli oggetti fra loro e con loro nello spazio circostante, mentre in scultura grumi di materia apparentemente informi si coagulano lungo fondamentali linee di forza. Su quanto la scultura etrusca (es. Ombra della sera, Museo Etrusco Guarnacci, Volterra) abbia influenzato l'opera di Giacometti, fu allestita la mostra Giacometti et les Etrusques (Pinacotheque de Paris, Parigi, 16 settembre 2011 – 8 gennaio 2012).

L'effigie dell'artista ed alcune sue opere sono rappresentate nella banconota elvetica di 100 franchi.

Opere di Giacometti alla XXXI Biennale di Venezia del 1962 (foto di Paolo Monti)

Record per il prezzo d'acquisto
La scultura bronzea, L'Homme Qui Marche I (1960) (l'uomo che cammina), ha detenuto il record per il prezzo di acquisto di un'opera d'arte (che non sia un quadro) per più di 100 milioni di dollari americani.[4][5]

In data 12 maggio 2015 un'altra sua scultura bronzea, L'Homme au doigt (1947), in inglese Pointing man, è stata battuta da Christie's a New York per 141 milioni di dollari, nuovo record per una scultura.[6]

Opere

Fotolitografia - Firma stampata - 1963

Alberto Giacometti (1901-1966) - 5 ritratti

Grafica e multipli

Prezzo di riserva

Nessun prezzo di riserva

Acquista subito

Budget

Data di chiusura

sabato

giovedì

oggi

venerdì

domenica

3 marzo

lunedì

domani

4 marzo

Ubicazione

Francia

Italia

Germania

Paesi Bassi

Spagna

Belgio

Austria

Svizzera

Regno Unito

Portogallo

Giappone

Svezia

Croazia

Ungheria

Danimarca

Lussemburgo

Polonia

Taiwan

Dimensioni

Altezza

Larghezza

Profondità

Marchio

Hagenauer

Wiener Werkstätte

Medicom Toy

Oggetto

Stampa

Litografia

Scultura

Dipinto

Opera d’arte

Disegno

Giclée

Fotografia

Opera d’arte a tecnica mista

Poster

Rilievo

Statuetta

Disco in vinile

Placca

Paese d’origine

Stati Uniti

Sconosciuto

Europa

Cina

Grecia

Bielorussia

Cile

Repubblica Dominicana

Hong Kong

Messico

Materiale

Bronzo

Bronzo patinato

Resina

Ceramica

Metallo

Placcato oro

Argento

Acciaio

Plastica

Legno

Marmo

Ferro

Ottone placcato argento

Oro 18 kt

Placcato argento

Vetro

Pietra

Carta

Bronzo argentato

.999 argento

Ghisa

Tessuto

Condizioni

Eccellenti condizioni

Buone condizioni

Discrete condizioni

Restauro necessario

Excellent (EX)

A (eccellente - in condizioni pari al nuovo)

Ottimo

Condizioni originali

Diverse condizioni di conservazione

In condizioni discrete - molto usato e con probabili piccoli pezzi mancanti.

Periodo

1970-1980

1980-1990

1960-1970

1990-2000

2000-2010

2020+

2010-2020

1950-1960

XVII secolo

XIX secolo

XVIII secolo

1920-1930

1940-1950

1910-1920

1930-1940

1900-1910

XVI secolo

2022

tardo XIX

Anni ‘70

Soggetto

Ritratto

Cultura pop

Paesaggio

Natura

Nudo

Architettura

Mitologia

Religione

Animali

Natura morta

Scena d’interni

Veduta di città

Scena diurna

Scena storica

Paesaggio marittimo

Piante e fiori

Animali e fauna selvatica

Scena notturna

Monumenti famosi

Scena estiva

Scena invernale

Fotografia d’arte

Battaglia

Stile

Contemporaneo

Astratto

Surrealismo

Moderno

Pop Art

Cobra

Espressionismo

Cubismo

Espressionismo astratto

Realismo

Barocco

Op Art

Impressionismo

Minimalismo

Street art

Classica

Art Nouveau

Arte concettuale

Rinascimento

Art Déco

Arte metafisica

Arte naïf

Arte popolare

Post-impressionismo

Simbolismo

Tecnica

Serigrafia

Acquaforte

Incisione

Stampa offset

Tecnica mista

Acquatinta

Grafica e multipli

Questo oggetto non è più disponibile, ma c’è ancora tanto da scoprire

Alberto Giacometti (1901-1966) - 5 ritratti

Popolari in Grafica e multipli

1615 oggetti

Collezioni affini