Robert Mapplethorpe - The Black Book (HC, DJ, VERY FRESH COPY) - 1992

FANTASTIC MALE NUDE PHOTOBOOK di Robert Mapplethorpe - UN CLASSICO DEL SUO GENERE.

RARISSIMA EDIZIONE DI CARTA DURA CON VOLUME PROTETTO DA UNA SEPARATA DUSTJACKET (l'edizione tascabile è molto più comune).

CONDIZIONE ECCELLENTE, MOLTO FRESCA.

Dopo il grande successo delle prime due aste, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia) presenta ora con orgoglio la terza e ultima edizione per quest'anno di “Masters of Erotic Photobooks".

Goditi un altro momento di selezione molto personale di libri dedicati all'erotismo in tutte le sue splendide sfaccettature - tratte dalla mia biblioteca privata e da vari acquisti degli ultimi anni.

"Robert ha preso aree di consenso umano oscuro e le ha trasformate in arte. Lavorò senza cercare scuse, elevando l'omosessualità a grandezza, mascolinità e nobiltà invidiabile. Senza affectation, creò una presenza interamente maschile senza sacrificare la grazia femminile. Non cercava di fare una dichiarazione politica o un annuncio della sua evoluzione sessuale. Presentava qualcosa di nuovo, qualcosa non visto o esplorato come lui la vedeva ed esplorava. Robert cercò di elevare gli aspetti dell'esperienza maschile, di infondere nell'omosessualità un misticismo. Come disse Cocteau di una poesia di Genet, «La sua oscenità non è mai oscena.»
- Patti Smith -

5Uhr30.com garantisce descrizioni dettagliate e accurate, 100% protezione, 100% assicurazione e spedizione combinata in tutto il mondo.

Schirmer and Mosel, Monaco. 1992. Seconda edizione (originariamente pubblicata nel 1986).

Cartonato con dustjacket. 290 x 290 mm. 108 pagine. 96 foto in duotono. Foto: Robert Mapplethorpe. Selezione e impaginazione: Dimitri Levas, New York. Prefazione e poesia: Ntozake Shange. Testo in tedesco.

Condizione:
Libro interno ed esterno freschi e impeccabili, puliti senza segni e senza foxing; lieve traccia di utilizzo ai margini. Dustjacket molto fresca e completa senza strappi, senza lacrime incollate e senza parti mancanti; tracce di utilizzo molto lievi, nessun difetto rilevante. In generale in condizioni molto buone.

Ottima pubblicazione di foto di nudo maschile da parte di Robert Mapplethorpe con dustjacket originale - in ottime condizioni.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) fu un fotografo statunitense, noto soprattutto per le sue fotografie in bianco e nero. Il suo lavoro comprende una vasta gamma di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e nature morte. Le sue opere più controverse documentavano ed esaminavano la sottocultura BDSM omosessuale di New York negli anni ’60 finali e ’70. Una mostra del 1989 sul lavoro di Mapplethorpe, intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, suscitò un dibattito negli Stati Uniti sull'uso dei fondi pubblici per opere “oscene” e sui limiti costituzionali della libertà di espressione negli Stati Uniti.
Mapplethorpe nacque nel quartiere Floral Park di Queens, New York, figlio di Joan Dorothy (Maxey) e Harry Irving Mapplethorpe, ingegnere elettronico. Era di ascendenza inglese, irlandese e tedesca, e crebbe cattolico nella parrocchia di Our Lady of the Snows. Mapplethorpe frequentò la Martin Van Buren High School, diplomandosi nel 1963. Aveva tre fratelli e due sorelle. Uno dei suoi fratelli, Edward, lavorò in seguito per lui come assistente e divenne anche fotografo. Studiò al Pratt Institute di Brooklyn, dove si laureò in Graphic Arts, sebbene abbandonasse nel 1969 senza aver terminato la laurea.
Mapplethorpe visse con la sua ragazza Patti Smith dal 1967 al 1972, che lo sostenne lavorando in librerie. Erano arte insieme e mantennero una stretta amicizia per tutta la vita di Mapplethorpe.
Lo studio di Mapplethorpe a 24 Bond Street nel quartiere NoHo di Manhattan, in seguito usato da lui come darkroom
Mapplethorpe scattò le sue prime fotografie alla fine degli anni ’60 o agli inizi degli anni ’70 usando una fotocamera Polaroid. Progettò e vendette anche i propri gioielli, indossati dalla superstar Warhol Joe Dallesandro.
In questo periodo Mapplethorpe produsse anche disegni, collage e sculture di oggetti trovati.
Nel 1972 incontrò il curatore d’arte Sam Wagstaff, che sarebbe diventato il suo mentore, amico, patrono e compagno di vita. Nei metà degli anni ’70, Wagstaff acquisì una macchina Hasselblad di formato medio e Mapplethorpe iniziò a fotografare un ampio cerchio di amici e conoscenti, tra cui artisti, compositori e socialité. In quel periodo divenne amico di George Dureau, artista di New Orleans, il cui lavoro ebbe un impatto profondo su Mapplethorpe tanto che riprese molte delle sue prime fotografie. Dal 1977 all’inizio degli anni ’80, Mapplethorpe fu amante dello scrittore e redattore di Drummer Jack Fritscher, che lo introdusse al Mineshaft (un bar e club di sesso BDSM per soli membri a Manhattan). Mapplethorpe scattò molte foto al Mineshaft ed fu per un tempo il suo fotografo ufficiale (… "Dopo cena vado al Mineshaft.")
Negli anni ’80, il soggetto di Mapplethorpe si concentrò su corpulenti nudi maschili e femminili, delicati fiori in still life e ritratti di artisti e celebrità molto formali. Il primo studio di Mapplethorpe fu al 24 Bond Street a Manhattan. Negli anni ’80 Wagstaff acquistò un loft al piano superiore al 35 West 23rd Street per Robert, dove risiedette, utilizzandolo anche come studio per i servizi fotografici. Conservò il loft di Bond Street come darkroom. Nel 1988 Mapplethorpe scelse Patricia Morrisroe per scrivere la sua biografia, basata su più di 300 interviste a celebrità, critici, amanti e allo stesso Mapplethorpe.
Mapplethorpe morì all’età di 42 anni a causa di complicazioni da HIV/AIDS in un ospedale di Boston il 9 marzo 1989. Il suo corpo fu cremato. Le sue ceneri sono seppellite al St. John’s Cemetery, Queens a New York, sulla tomba di sua madre, inciso "Maxey".
A quasi un anno dalla sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "il veicolo appropriato per proteggere il suo lavoro, far progredire la sua visione creativa e promuovere le cause a cui teneva". Da allora la Fondazione non solo ha funzionato come suo patrimonio ufficiale e ha promosso il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per sostenere la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il premio Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per l’istituzione nel 1993 della Robert Mapplethorpe Residence, una casa a schiera di sei piani per il trattamento a lungo termine per l’AIDS in East 17th Street a New York, in collaborazione con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia artistica a livello istituzionale. Aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che va dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.

A quasi un anno dalla sua morte, l’ammalato Mapplethorpe contribuì a fondare la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. La sua visione per la Fondazione era che fosse "il veicolo appropriato per proteggere il suo lavoro, far progredire la sua visione creativa e promuovere le cause a cui teneva". Da allora la Fondazione non solo ha funzionato come suo patrimonio ufficiale e ha promosso il suo lavoro in tutto il mondo, ma ha anche raccolto e donato milioni di dollari per finanziare la ricerca medica nella lotta contro l’AIDS e l’infezione da HIV. Nel 1991, la Fondazione ricevette il Large Nonprofit Organization of the Year come parte del Pantheon of Leather Awards. La Fondazione donò 1 milione di dollari per la creazione nel 1993 del Robert Mapplethorpe Residence, una casa a schiera di sei piani per il trattamento a lungo termine dell’AIDS su East 17th Street a New York, in collaborazione con il Beth Israel Medical Center. La residenza chiuse nel 2015, citando difficoltà finanziarie. La Fondazione promuove anche la fotografia d’arte a livello istituzionale. Aiuta a determinare quali gallerie rappresentano l’arte di Mapplethorpe. Nel 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donò l’Archivio Robert Mapplethorpe, che va dal 1970 al 1989, al Getty Research Institute.

Mapplethorpe lavorò principalmente in uno studio, e quasi esclusivamente in bianco e nero, con l’eccezione di alcune sue opere tarde e della sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus di opere presenta una vasta gamma di soggetti e la maggior parte del suo lavoro riguarda immagini erotiche. Si riferiva a parte delle sue opere come pornografiche, con l’obiettivo di stimolare lo spettatore, ma che potevano anche essere considerate di alto livello artistico. La sua arte erotica esplorava una vasta gamma di soggetti sessuali, raffigurando la subcultura BDSM newyorkese degli anni ’70, ritratti di nudi maschili neri e nudi classici di atlete del corpo femminile. Uno dei modelli neri con cui lavorava regolarmente fu Derrick Cross, la cui posa per l’immagine omonima del 1983 è stata paragonata all’Ercole Farnese. Mapplethorpe fu un osservatore partecipante per gran parte della sua fotografia erotica, partecipando agli atti sessuali che fotografava e coinvolgendo i suoi modelli sessualmente.

Altri soggetti includevano fiori, soprattutto orchidee e gigli di calla, bambini, statue e celebrità e altri artisti, tra cui Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith fu una compagna di stanza di Mapplethorpe per molto tempo ed è stata un soggetto ricorrente nella sua fotografia, tra cui una fotografia stark, iconica che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses.

Il lavoro di Mapplethorpe spesso faceva riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto del 1975 di Patti Smith del 1986 che richiama l’Autoritratto di Albrecht Dürer del 1500. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe creò oltre 150 fotografie di Lisa Lyon, bodybuilder, culminate nel photobook Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press con testo di Bruce Chatwin.

Nell’estate del 1989, una mostra itinerante in solo di Mapplethorpe attirò l’attenzione nazionale sulle questioni del finanziamento pubblico delle arti, nonché sui quesiti di censura e di oscenità. La Corcoran Gallery of Art di Washington, D.C., aveva accettato di essere uno dei musei ospitanti. Mapplethorpe decise di mostrare la sua ultima serie che aveva esplorato poco prima della sua morte. Intitolata Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la mostra includeva fotografie dal suo X Portfolio, che raffiguravano immagini di uro-fagia, BDSM omosessuale e un autoritratto con un frustino inserito nell’ano. Includeva anche foto di due bambini con genitali esposti. La mostra fu curata da Janet Kardon dell’Institute of Contemporary Art (ICA). L’ICA ricevette una sovvenzione dal National Endowment for the Arts per sostenere la mostra di Mapplethorpe alla Corcoran. La Corcoran cancellò la mostra, interrompendo il contratto con l’ICA, perché non voleva coinvolgersi nelle questioni politiche che essa sollevava, ma la galleria fu comunque trascinata nella controversia, che “intensificò il dibattito condotto sia dai media che dal Congresso riguardo al finanziamento da parte del NEA di progetti ritenuti da alcuni individui… inappropriati.” L’ordine gerarchico della Corcoran e diversi membri del Congresso degli Stati Uniti si irritarono quando le opere furono rivelate loro, a causa dei temi omosessuali e sadomasochisti di alcune opere. Nonostante gran parte del suo lavoro durante tutta la carriera sia stato regolarmente esposto in mostre finanziate pubblicamente, organizzazioni conservatrici e religiose come l'American Family Association colsero questa mostra per opporsi vocalmente al sostegno governativo a ciò che chiamavano “niente più che una presentazione sensazionale di materiale potenzialmente osceno.”

Nel giugno 1989, l’arte pop Lowell Blair Nesbitt divenne coinvolto nella questione della censura. Nesbitt, amico di vecchia data di Mapplethorpe, rivelò di aver lasciato in testamento 1,5 milioni di dollari al museo, ma promesse pubbliche che se il museo avesse rifiutato di ospitare la mostra, revocava la donazione. La Corcoran rifiutò e Nesbitt devolse i soldi al Phillips Collection. Dopo il rifiuto della Corcoran, i finanziatori della mostra si rivolsero al Washington Project for the Arts, che espose tutte le immagini nel proprio spazio dal 21 luglio all’13 agosto 1989, attirando grandi folle. Nel 1990, il Contemporary Arts Center di Cincinnati, che aveva mostrato la mostra, e Dennis Barrie, furono accusati di oscenità; fotografie che raffiguravano uomini in pose sadomasochistiche costituirono la base delle accuse di oscenità nei confronti del museo e del suo direttore. Furono dichiarati non colpevoli da una giuria.

Secondo l’ICA, "La decisione del Corcoran suscitò un acceso dibattito nazionale: dovrebbero essere elargiti soldi pubblici per le arti? Chi decide cosa è 'osceno' o ' offensivo' nelle mostre pubbliche? E se l’arte può essere considerata una forma di libertà di espressione, è una violazione del Primo Emendamento revocare i fondi federali per motivi di oscenità? A tutt’oggi, queste domande rimangono molto attuali." Mapplethorpe divenne una specie di caso di studio per entrambe le fazioni della guerra culturale americana. Tuttavia, i prezzi di molte delle fotografie di Mapplethorpe raddoppiarono e persino triplicarono a causa di tutta l’attenzione. Si ritiene inoltre che la notorietà dell’artista abbia contribuito alla vendita postuma presso Christie's di una parte della sua collezione di mobili, ceramiche, argenteria e opere di altri artisti, che raggiunse circa 8 milioni di dollari."
(Wikipedia)