Francien Krieg - Metus mortis

L'opera è su lino di Bruxelles e tesa su barre in alluminio; all'interno dei Paesi Bassi può essere inviata tramite corriere o ritirata, ma dato che l'opera è così grande posso spedirla arrotolata in un tubo senza le assicelle esterne ai Paesi Bassi.

Dit is geen heroïsch gevecht.
Dit is een gesprek.

In questo autoritratto mi vedo faccia a faccia con ciò che mi accompagna da tutta la vita: la morte. Non come un nemico teatrale, ma come una presenza silenziosa che resta sempre accanto a me. Lo scheletro non è minaccioso. Guarda quasi in modo neutro. L'arma nella mia mano non è espressione di potere, ma di dubbio. Come se chiedessi: devo combattere? Devo reagire? O devo imparare a guardare?

Penso quotidianamente alla mortalità. All'inevitabile fine di qualcosa che può essere così intensamente bello. A volte è crudele. Come se si lascia una festa mentre la musica continua. In questo lavoro esploro questa tensione. La vulnerabilità del mio corpo nudo di fronte al velluto, al sistema scheletrico spoglio e ineluttabile. Carne contro struttura. Calore contro vuoto.

La pistola non è un invito alla violenza, ma un simbolo di controllo. L'illusione umana che possiamo decidere qualcosa su ciò che è inevitabilmente più grande di noi. Mentre inquadro, sento anche che è inutile. La morte non si lascia intimorire. Sta lì, serena. Paziente.

Questo dipinto riguarda il mio dialogo interiore. Paura, opposizione, curiosità e forse persino fascinazione. Il riconoscimento che invecchiare significa che la distanza tra me e quello scheletro si accorcia. Ma anche la domanda se possa mai imparare a stare accanto a lei senza puntare.

Forse questo non è una minaccia.
Forse è un esercizio di guardare in faccia.

La serie Precious Bodies è per me un'esplorazione personale e speciale della bellezza e della vulnerabilità del corpo umano. In questa serie indago temi quali l'età e la fragilità, e cerco di mostrare come la forza risieda nella vulnerabilità. Mediante tecniche pittoriche stratificate cerco di dare vita alla pelle e alle texture, e spero di suscitare un momento di riflessione nello spettatore.

Sono grato che questa serie abbia ottenuto riconoscimenti negli ultimi anni e sia stata esposta in gallerie e musei rinomati. Inoltre è stato pubblicato un libro su Precious Bodies, in cui vengono messe in luce sia le opere sia la mia visione. È speciale rendersi conto che la serie avvia conversazioni su come guardiamo noi stessi e gli altri, e su come l'età meriti uno spazio nell'arte.

Per chi apprezza queste opere, è l'occasione di portarne a casa una parte della serie. Spero che l'opera non risuoni solo visivamente, ma tocchi anche una nota sensibile.

Lavro sempre con materiali di alta qualità per garantire la durata e la vivacità delle mie opere. Dipingo su lino premium o su tavole di alta qualità, note per la loro resistenza e superficie liscia, che consente dettagli minuti. Uso esclusivamente colori a olio professionali, ricchi di pigmenti, che producono colori profondi e luminosi che mantengono la loro intensità nel tempo. Investendo nei migliori materiali, mi assicuro che ogni opera conservi la sua intensità e qualità per molti anni, affinché i collezionisti possano godere al massimo dell'opera.

Quest'opera può, su richiesta, essere incorniciata da me in una cornice semplice ma elegante *cornice flottante* (floating frame). La *cornice flottante* valorizza il dipinto offrendo una finitura sottile e moderna che completa l'opera senza sovrastarla. Questo stile di cornice lascia una piccola distanza tra il dipinto e la cornice, creando un effetto sospeso che mette in risalto l'opera in modo meraviglioso. È un approccio minimalista che garantisce che la tua opera sia subito pronta da appendere e da godere.