Miriam Chiera - Pause. XXL

“Blocchi di Silenzio” è una serie dedicata alle relazioni umane che resistono nel tempo senza bisogno di spettacolo. Ogni pezzo si costruisce sulla semplicità: forme chiare, colori diretti e spazi puliti che fungono da territori emotivi.
Qui, dipingendo allontanandosi dalle tempeste, si concentra su ciò che davvero conta—connessioni basate sulla verità, la calma e l'autenticità. Le composizioni, guidate dalla struttura geometrica e dall'equilibrio, rappresentano incontri tra persone che non hanno bisogno di nascondersi o abbellirsi. Appaiono come sono: oneste, integre, aperte.
Ogni blocco è uno stato emotivo. Ogni colore, una presenza. Insieme, le opere ci invitano a riflettere sulla bellezza della semplicità e sulla quieta forza delle relazioni che durano proprio perché non pretendono di essere più di quello che sono.

-Instagram: @miriamchiera

Puoi vedere un video del lavoro e del suo processo di creazione sul mio Instagram.

https://www.miriamchiera.com/

Opera d'arte: nuova, originale e unica, di Miriam Chiera. NON È UNA STAMPA
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata da 290 gr/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera d'arte verrà spedita (per le spedizioni al di fuori dell'UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso il Cultural Goods da presentare alla dogana.
Le immagini incorniciate hanno solo scopo illustrativo.
L'opera d'arte viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da lucido per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).
Tutte le spedizioni sono assicurate contro danni, furto o perdita.

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente su schermi diversi.


Materiali
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durature. Un buon cotone e lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità di marchi top, medium per ottenere texture flessibili che evitano crepe, la densità del tessuto trasmessa dal suo peso, la corretta tensione e il primer assicurano che si investa in un'opera di qualità e che questa rimanga integra nel tempo. In alcune foto, potreste notare piccole ombre o linee. Si prega di notare che la tela non è ancora tesa su una cornice. Questi dettagli scompariranno completamente quando la tela sarà tesa con la cornice.

Biografia:
Miriam Chiera è un'artista contemporanea italo-argentina con sede a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, in Argentina, e ha anche studiato arte all'Accademia di Belle Arti di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste distese di campagna, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano profondamente radicate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione nelle creazioni di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design presso l'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni, ed è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte a Verona, che ha capito che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam sono state selezionate per essere esposte in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionato per la Biennale delle Belle Arti, Amici dell'Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario della Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionato per la 66ª Mostra Nazionale Annuale d'Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025 - Finalista 'Donne Artiste in Ascesa 2025'
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, in Italia, dopo aver viaggiato attraverso molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il suo segno sulla sua arte, plasmando la visione e l'espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell'artista
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia, dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta con sé la propria impronta, un'anima, un'energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti tocchi, suscitando il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina, mentre ti trovi davanti ad essa.