Gustav Klimt (1862–1918) (after) - "Dánae, 1907-08"





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Descrizione del venditore
- Gustav Klimt (dall'originale), litografia offset su carta opaca testurizzata (circa 300 g/m²).
- Stampare sul retro.
Firmato sulla piastra.
Timbro in rilievo.
Condizione: molto buona. Mai incorniciata, mai esposta.
- Dimensioni di ciascuno: 43 x 45 cm
- Gustav Klimt è stato uno dei pittori più celebri e influenti del primo Novecento, figura centrale del movimento della Secessione viennese e maestro della sensualità simbolista. La sua arte combinava opulenti motivi decorativi con profondità psicologica, esplorando temi di femminilità, desiderio, vita e morte attraverso una peculiare fusione di realismo e ornamento.
Nato a Baumgarten, vicino a Vienna, Klimt si formò come artista decorativo e iniziò la sua carriera creando affreschi architettonici. All'inizio del secolo, aveva già abbandonato le tradizioni accademiche e sviluppato il suo stile inconfondibile, una squisita sintesi di foglia d'oro, superfici a mosaico, simbolismo erotico e immagini allegoriche. Il suo "periodo d'oro", che si estende all'incirca dal 1903 al 1909, produsse molte delle sue opere più iconiche, tra cui "Il bacio" e "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I".
Tra i capolavori di questo periodo c'è Danae (1907-1908), una delle composizioni più intime e sensuali di Klimt. L'opera ritrae la principessa mitologica Danae, fecondata da Zeus sotto forma di una pioggia dorata. Klimt trasforma il mito classico in un paesaggio onirico privato: la posa riccia della figura, il viso arrossato e i capelli fluenti esprimono rapimento e vulnerabilità, mentre i motivi dorati a cascata la avvolgono in un'energia divina. La fusione di erotismo e simbolismo, insieme all'uso del colore dorato e ai ricchi contrasti materici, esemplificano la sua capacità unica di fondere esperienza sensuale e spirituale.
Nel mercato internazionale dell'arte, i dipinti di Gustav Klimt sono tra le opere più preziose mai vendute. Il suo Ritratto di Adele Bloch-Bauer I (1907) ha raggiunto i 135 milioni di dollari nel 2006, uno dei prezzi più alti della storia per un dipinto. Altri capolavori, come Bosco di betulle e Serpenti d'acqua II, sono stati venduti per oltre 100 milioni di dollari, confermando la posizione d'élite di Klimt tra i grandi maestri dell'arte moderna. Persino i suoi disegni e i suoi oli meno noti raggiungono regolarmente cifre a sei o sette cifre nelle principali aste.
L'arte di Klimt continua ad affascinare collezionisti e studiosi per la sua fusione di bellezza erotica, profondità psicologica e raffinatezza decorativa. Danae (1907-1908) rimane un esempio per eccellenza della sua visione: un'incarnazione senza tempo di sensualità, mito e trascendenza.
Artisti di importanza simile: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, tra gli altri.
Il venditore si racconta
- Gustav Klimt (dall'originale), litografia offset su carta opaca testurizzata (circa 300 g/m²).
- Stampare sul retro.
Firmato sulla piastra.
Timbro in rilievo.
Condizione: molto buona. Mai incorniciata, mai esposta.
- Dimensioni di ciascuno: 43 x 45 cm
- Gustav Klimt è stato uno dei pittori più celebri e influenti del primo Novecento, figura centrale del movimento della Secessione viennese e maestro della sensualità simbolista. La sua arte combinava opulenti motivi decorativi con profondità psicologica, esplorando temi di femminilità, desiderio, vita e morte attraverso una peculiare fusione di realismo e ornamento.
Nato a Baumgarten, vicino a Vienna, Klimt si formò come artista decorativo e iniziò la sua carriera creando affreschi architettonici. All'inizio del secolo, aveva già abbandonato le tradizioni accademiche e sviluppato il suo stile inconfondibile, una squisita sintesi di foglia d'oro, superfici a mosaico, simbolismo erotico e immagini allegoriche. Il suo "periodo d'oro", che si estende all'incirca dal 1903 al 1909, produsse molte delle sue opere più iconiche, tra cui "Il bacio" e "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I".
Tra i capolavori di questo periodo c'è Danae (1907-1908), una delle composizioni più intime e sensuali di Klimt. L'opera ritrae la principessa mitologica Danae, fecondata da Zeus sotto forma di una pioggia dorata. Klimt trasforma il mito classico in un paesaggio onirico privato: la posa riccia della figura, il viso arrossato e i capelli fluenti esprimono rapimento e vulnerabilità, mentre i motivi dorati a cascata la avvolgono in un'energia divina. La fusione di erotismo e simbolismo, insieme all'uso del colore dorato e ai ricchi contrasti materici, esemplificano la sua capacità unica di fondere esperienza sensuale e spirituale.
Nel mercato internazionale dell'arte, i dipinti di Gustav Klimt sono tra le opere più preziose mai vendute. Il suo Ritratto di Adele Bloch-Bauer I (1907) ha raggiunto i 135 milioni di dollari nel 2006, uno dei prezzi più alti della storia per un dipinto. Altri capolavori, come Bosco di betulle e Serpenti d'acqua II, sono stati venduti per oltre 100 milioni di dollari, confermando la posizione d'élite di Klimt tra i grandi maestri dell'arte moderna. Persino i suoi disegni e i suoi oli meno noti raggiungono regolarmente cifre a sei o sette cifre nelle principali aste.
L'arte di Klimt continua ad affascinare collezionisti e studiosi per la sua fusione di bellezza erotica, profondità psicologica e raffinatezza decorativa. Danae (1907-1908) rimane un esempio per eccellenza della sua visione: un'incarnazione senza tempo di sensualità, mito e trascendenza.
Artisti di importanza simile: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, tra gli altri.

