Wiepke Folkerts - Standing & Ending
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Descrizione del venditore
Queste sono due fotografie 30x30 cm della mia nuova serie, "Imagine". È un racconto visivo di un'opera d'arte, realizzata con pali di legno rotondi, su una spiaggia costiera. Gruppi di pali sono saldamente ancorati alla sabbia. Bellezza creata attraverso l'ordine, ma allo stesso tempo un atto di equilibrio, al limite tra creazione e distruzione.
L'opera d'arte fa parte del paesaggio costiero dinamico, dominato dal mare, dal vento e dalla marea, dove si confronta continuamente con gli elementi, prendendo temporaneamente un pezzo di costa, per poi scomparire di nuovo.
Questa vignetta riguarda le aie dei palengroepen sullo sfondo del mare sempre presente. Un mare tranquillo, cieli sereni e pali di legno che aspettano la prossima sfida con gli elementi. Dove, dopo l'alta marea, intorno a un palo, si lascia un bellissimo disegno di strati nella sabbia o una buca e a volte una pozzanghera.
Ma anche sulla luce che splende sui pali e cambia con l'alzarsi e il calare del sole, le nuvole che passano.
Questa storia visiva riguarda l'immaginazione, la visione dei pali durante il ciclo delle stagioni, alla luce della luna, un cielo illuminato da stelle, parte dell'universo infinito.
Ma anche nel vedere i pali durante una tempesta, con un mare devastante e nuvole minacciose che si affacciano sopra la spiaggia. Allora il mare e il vento mettono alla prova le assi ancorate e le sottopongono a prova.
Sulla costa, il tempo è un concetto relativo; qui il mare, la sabbia e il vento seguono imperturbabili il proprio ritmo. Quello che sembra eterno, qui dura un battito di ciglia. L'opera d'arte rimane fino a quando il mare non riprende il tratto di costa.
Le immagini fotografiche catturano ciò che altrimenti sarebbe rimasto senza ricordo. Una narrazione visiva, come prova tangibile dell'esistenza.
Le foto sono disponibili in altri formati ed edizioni. Il numero totale di visualizzazioni della stessa immagine non supererà mai le 30. Le foto sono stampate su carta Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una finitura superficiale molto fine e un bordo bianco, che le rende particolarmente adatte e facili da incorniciare.
Entrambe le foto vengono consegnate con un certificato di autenticità e un'etichetta con la firma dell'artista sul retro della foto.
Le foto vengono accuratamente avvolte in carta velina bianca sbiancata e imballate piatte tra due strati di cartone.
Il venditore si racconta
La realtà è un labirinto infinito di immagini. Una foto ne rende visibile una parte e quindi consente l'interazione tra fotografo e spettatore.
La mia fotografia inizia con una realtà stimolante a cui aggiungo la mia immaginazione. Nella mia testa, la realtà si trasforma in immagini che voglio catturare nelle foto. Ogni opera è un momento congelato in una storia che continua ad evolversi.
Vedo la bellezza in forme potenti di installazioni e costruzioni e voglio renderla visibile. Sto fermo e sperimento lo spazio, l'infinito, la pace e la tranquillità. I soggetti e gli elementi sono diversi, ma il mio bisogno è lo stesso, la bellezza estetica e ciò che vivo, sento e vedo si rivelano nelle foto.
Viene creato qualcosa che prima non c'era. Le mie foto diventano così un'estensione, ma allo stesso tempo una parte della realtà, a cui si aggiungono la mia interpretazione e prospettiva, ma anche il mio sentimento ed esperienza.
Prospettiva, crop, uso del colore, elementi di disturbo che devono scomparire. Sono tutte parti del processo di scelta e significa nella mia fotografia creare un'immagine come immaginata nella mia testa, proprio come le parole creano una poesia e le note formano la musica.
La realtà diventa un'immagine, un'immagine diventa una foto, una nuova parte della realtà, pronta a condividere con gli spettatori la propria esperienza. Una foto che offre spazio per connettersi dalla propria immaginazione, emozioni e sentimenti.
La fotografia è autobiografica, non posso fare foto senza essere quello che sono. Ogni foto è un riflesso di come sono e di come penso e il risultato del processo che si svolge nella mia testa. Con ogni nuova immagine puoi vedere sempre di più chi sono, ma mai completamente, lo sviluppo continua. Curioso di cosa accadrà.
Tradotto con Google TraduttoreQueste sono due fotografie 30x30 cm della mia nuova serie, "Imagine". È un racconto visivo di un'opera d'arte, realizzata con pali di legno rotondi, su una spiaggia costiera. Gruppi di pali sono saldamente ancorati alla sabbia. Bellezza creata attraverso l'ordine, ma allo stesso tempo un atto di equilibrio, al limite tra creazione e distruzione.
L'opera d'arte fa parte del paesaggio costiero dinamico, dominato dal mare, dal vento e dalla marea, dove si confronta continuamente con gli elementi, prendendo temporaneamente un pezzo di costa, per poi scomparire di nuovo.
Questa vignetta riguarda le aie dei palengroepen sullo sfondo del mare sempre presente. Un mare tranquillo, cieli sereni e pali di legno che aspettano la prossima sfida con gli elementi. Dove, dopo l'alta marea, intorno a un palo, si lascia un bellissimo disegno di strati nella sabbia o una buca e a volte una pozzanghera.
Ma anche sulla luce che splende sui pali e cambia con l'alzarsi e il calare del sole, le nuvole che passano.
Questa storia visiva riguarda l'immaginazione, la visione dei pali durante il ciclo delle stagioni, alla luce della luna, un cielo illuminato da stelle, parte dell'universo infinito.
Ma anche nel vedere i pali durante una tempesta, con un mare devastante e nuvole minacciose che si affacciano sopra la spiaggia. Allora il mare e il vento mettono alla prova le assi ancorate e le sottopongono a prova.
Sulla costa, il tempo è un concetto relativo; qui il mare, la sabbia e il vento seguono imperturbabili il proprio ritmo. Quello che sembra eterno, qui dura un battito di ciglia. L'opera d'arte rimane fino a quando il mare non riprende il tratto di costa.
Le immagini fotografiche catturano ciò che altrimenti sarebbe rimasto senza ricordo. Una narrazione visiva, come prova tangibile dell'esistenza.
Le foto sono disponibili in altri formati ed edizioni. Il numero totale di visualizzazioni della stessa immagine non supererà mai le 30. Le foto sono stampate su carta Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una finitura superficiale molto fine e un bordo bianco, che le rende particolarmente adatte e facili da incorniciare.
Entrambe le foto vengono consegnate con un certificato di autenticità e un'etichetta con la firma dell'artista sul retro della foto.
Le foto vengono accuratamente avvolte in carta velina bianca sbiancata e imballate piatte tra due strati di cartone.
Il venditore si racconta
La realtà è un labirinto infinito di immagini. Una foto ne rende visibile una parte e quindi consente l'interazione tra fotografo e spettatore.
La mia fotografia inizia con una realtà stimolante a cui aggiungo la mia immaginazione. Nella mia testa, la realtà si trasforma in immagini che voglio catturare nelle foto. Ogni opera è un momento congelato in una storia che continua ad evolversi.
Vedo la bellezza in forme potenti di installazioni e costruzioni e voglio renderla visibile. Sto fermo e sperimento lo spazio, l'infinito, la pace e la tranquillità. I soggetti e gli elementi sono diversi, ma il mio bisogno è lo stesso, la bellezza estetica e ciò che vivo, sento e vedo si rivelano nelle foto.
Viene creato qualcosa che prima non c'era. Le mie foto diventano così un'estensione, ma allo stesso tempo una parte della realtà, a cui si aggiungono la mia interpretazione e prospettiva, ma anche il mio sentimento ed esperienza.
Prospettiva, crop, uso del colore, elementi di disturbo che devono scomparire. Sono tutte parti del processo di scelta e significa nella mia fotografia creare un'immagine come immaginata nella mia testa, proprio come le parole creano una poesia e le note formano la musica.
La realtà diventa un'immagine, un'immagine diventa una foto, una nuova parte della realtà, pronta a condividere con gli spettatori la propria esperienza. Una foto che offre spazio per connettersi dalla propria immaginazione, emozioni e sentimenti.
La fotografia è autobiografica, non posso fare foto senza essere quello che sono. Ogni foto è un riflesso di come sono e di come penso e il risultato del processo che si svolge nella mia testa. Con ogni nuova immagine puoi vedere sempre di più chi sono, ma mai completamente, lo sviluppo continua. Curioso di cosa accadrà.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
Wiepke Folkerts
Venduto da
Direttamente dall’artista
Titolo dell'opera
Standing & Ending
Condizione
SPL (Splendido)
Tecnica
Stampa digitale
Altezza
30 cm
Edizione
Standing 4/30 & Ending 4/30
Larghezza
30 cm
Firma
Firmato a mano
Genere
Paesaggio
Venduto da
