Antonio Sciacca (1957) - Madonna lignea modello XVII e XVIII secolo






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Descrizione del venditore
"Madonna Lignea" di Antonio Sciacca: Un Dialogo tra Tradizione e Modernità
Il dipinto "Madonna Lignea" di Antonio Sciacca, una tecnica mista su tela di 70 x 60 cm, si presenta come un'opera capace di creare un profondo e intrigante dialogo tra l'iconografia classica e un linguaggio pittorico audace e contemporaneo. L'artista eleva la figura della Madonna, interpretata qui non in modo tradizionale, ma attraverso la sua raffigurazione come un manichino ligneo. Questo soggetto, ispirato ai modelli anatomici e artistici dei secoli XVII e XVIII, acquisisce una nuova vita, non più oggetto inerte, ma protagonista di un'intensa riflessione spirituale e di un'introspezione profonda.
La figura, resa con un'esplosione di colori vivaci e forme stilizzate, emana una potente intensità emotiva. L'uso di colori accesi come il blu, il giallo e il rosso su un busto in parte nudo e in parte velato, conferisce una tridimensionalità quasi scultorea e una vitalità sorprendente. Lo sguardo della Madonna, pur nella sua stilizzazione, è penetrante, comunicando una serenità e una forza interiore che trascendono la sua natura di manichino.
L'opera è arricchita dalla presenza di un melograno sul primo piano. Questo frutto, universalmente riconosciuto come simbolo di abbondanza, fertilità e vita, assume qui un significato ulteriore. Nella simbologia cristiana, il melograno è spesso associato alla Passione e alla Resurrezione di Cristo, rappresentando la vita che scaturisce dalla morte. Sciacca lo inserisce come un ponte enigmatico tra il sacro e il profano, tra la tradizione e il presente. La sua presenza sottolinea la resilienza e la forza spirituale della figura femminile, e la sua capacità di generare nuova vita, anche in un contesto di apparente inanimazione.
La maestria di Sciacca si rivela in modo evidente nella tecnica materica e gestuale. Le pennellate corpose e visibili creano un'espressività tattile e un senso di movimento. Sullo sfondo, i toni caldi dell'arancione sono applicati con una gestualità decisa, conferendo dinamismo e avvolgendo la figura in un'atmosfera vibrante. Questo uso audace della materia pittorica, dove il colore viene steso quasi con impeto, contrasta con la precisione del disegno e la resa grafica della figura, creando una complessità visiva che cattura e affascina lo spettatore.
"Madonna Lignea" è una testimonianza significativa della poetica di Antonio Sciacca, un'opera dove l'innovazione si fonde armoniosamente con la tradizione, e dove ogni elemento, dal melograno alle pennellate, contribuisce a un'esperienza visiva ed emotiva unica.
L'opera, riconosciuta e apprezzata a livello internazionale, è completa di autentica firmata dal maestro su fotografia e accompagnata da un certificato di garanzia. Viene offerta con spedizione professionale, tracciata e assicurata.
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"Madonna Lignea" di Antonio Sciacca: Un Dialogo tra Tradizione e Modernità
Il dipinto "Madonna Lignea" di Antonio Sciacca, una tecnica mista su tela di 70 x 60 cm, si presenta come un'opera capace di creare un profondo e intrigante dialogo tra l'iconografia classica e un linguaggio pittorico audace e contemporaneo. L'artista eleva la figura della Madonna, interpretata qui non in modo tradizionale, ma attraverso la sua raffigurazione come un manichino ligneo. Questo soggetto, ispirato ai modelli anatomici e artistici dei secoli XVII e XVIII, acquisisce una nuova vita, non più oggetto inerte, ma protagonista di un'intensa riflessione spirituale e di un'introspezione profonda.
La figura, resa con un'esplosione di colori vivaci e forme stilizzate, emana una potente intensità emotiva. L'uso di colori accesi come il blu, il giallo e il rosso su un busto in parte nudo e in parte velato, conferisce una tridimensionalità quasi scultorea e una vitalità sorprendente. Lo sguardo della Madonna, pur nella sua stilizzazione, è penetrante, comunicando una serenità e una forza interiore che trascendono la sua natura di manichino.
L'opera è arricchita dalla presenza di un melograno sul primo piano. Questo frutto, universalmente riconosciuto come simbolo di abbondanza, fertilità e vita, assume qui un significato ulteriore. Nella simbologia cristiana, il melograno è spesso associato alla Passione e alla Resurrezione di Cristo, rappresentando la vita che scaturisce dalla morte. Sciacca lo inserisce come un ponte enigmatico tra il sacro e il profano, tra la tradizione e il presente. La sua presenza sottolinea la resilienza e la forza spirituale della figura femminile, e la sua capacità di generare nuova vita, anche in un contesto di apparente inanimazione.
La maestria di Sciacca si rivela in modo evidente nella tecnica materica e gestuale. Le pennellate corpose e visibili creano un'espressività tattile e un senso di movimento. Sullo sfondo, i toni caldi dell'arancione sono applicati con una gestualità decisa, conferendo dinamismo e avvolgendo la figura in un'atmosfera vibrante. Questo uso audace della materia pittorica, dove il colore viene steso quasi con impeto, contrasta con la precisione del disegno e la resa grafica della figura, creando una complessità visiva che cattura e affascina lo spettatore.
"Madonna Lignea" è una testimonianza significativa della poetica di Antonio Sciacca, un'opera dove l'innovazione si fonde armoniosamente con la tradizione, e dove ogni elemento, dal melograno alle pennellate, contribuisce a un'esperienza visiva ed emotiva unica.
L'opera, riconosciuta e apprezzata a livello internazionale, è completa di autentica firmata dal maestro su fotografia e accompagnata da un certificato di garanzia. Viene offerta con spedizione professionale, tracciata e assicurata.
