Canvas Fit - Alberto Ricardo - Blancanieves Reimaginada"

Opera d'arte dell'artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizzata con tecnica di stampa Giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 60 x 80 cm di pittura con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 1/5
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà al termine di dieci giorni, secondo il paese di destinazione.


In questa potente stampa giclée su tela, lo spettatore si trova di fronte a una reinterpretazione audace e contemporanea del classico personaggio di Biancaneve, allontanandosi deliberatamente dall'iconografia infantile tradizionale per entrare in un territorio dove innocenza e sensualità si intrecciano con audacia. La figura centrale della composizione, vestita con i colori emblematici del personaggio — blu, rosso e giallo — diventa icona di dualità: il puro e il provocatorio, l'ingenuo e il sfidante.

Lo sfondo, dipinto con una tecnica che emula pennellate espressive e impetuose, evoca un regno fantastico bagnato dalla luce del giorno, con torri che emergono tra montagne innevate e architetture che suggeriscono un mondo di fiabe. Tuttavia, è la posa della protagonista a sovvertire la narrazione abituale. Biancaneve è di spalle, ma il suo volto in profilo e il suo sguardo chiuso, fermo sulla mela rossa che tiene delicatamente, introducono una tensione drammatica che va oltre il semplice atto di contemplazione.

La mela, simbolo del peccato, del desiderio e della curiosità proibita, si trasforma qui nell'asse simbolico di tutta l'opera. Non è solo l'oggetto che ha definito il suo destino nel racconto, ma anche una rappresentazione della decisione consapevole, del libero arbitrio e dell'autonomia della donna rappresentata. La giovane non sembra essere in pericolo, né vittima di un inganno; al contrario, il suo corpo saldo, la sua postura sicura e il gesto deciso con cui tiene il frutto, ci dicono che lei domina la scena.

La texture densa e viva della tela, specialmente nelle zone del vestito, del cielo e dei muri del castello, ci ricorda che questa è un'opera costruita per essere vissuta attraverso la materialità. Il giclée offre una qualità visiva vicina alla pittura ad olio, permettendo a ogni pennellata di contribuire alla costruzione emotiva della scena. I riflessi sul corpetto blu, i riflessi sulla pelle e l'attenzione minuziosa ai capelli scuri coronati dal nastro rosso rafforzano una lettura estetica tanto meticolosa quanto provocatoria.

Questo ritratto di Biancaneve si inscrive in una corrente di arte pop-contemporaneo che riscopre personaggi dell'immaginario collettivo per conferirgli nuove voci, nuove storie. Non è più la principessa addormentata in attesa di salvezza: è la donna che contempla il suo destino con consapevolezza e desiderio. Questa immagine, appesa in un ambiente moderno, non si limita a decorare; interpella, genera dialogo e mette in discussione i canoni stabiliti di femminilità, potere e rappresentazione visiva.

L'opera è, quindi, un omaggio irriverente alle fiabe. Una dichiarazione pittorica che riprogetta la tradizione per esplorare l'empowerment e l'identità in chiave estetica. In essa, Blancanieves non aspetta di essere salvata; è diventata l'autrice della propria storia.