Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Litografia offset di Edward Hopper (*)
Riproduzione dell'opera “Automat”, creata da Hopper nel 1961
Edizione di lusso su carta digitale di conservazione opaca di alto grammaggio (250 g/m²) prodotta in Germania con pasta di legno priva di acidi e cloro.
Stampa autorizzata, pubblicata da McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensioni foglio: 51 x 61 cm
Dimensioni motivo: 41 x 51 cm
- Condizioni: Eccellenti (questa opera non è mai stata incorniciata o esposta, è sempre stata conservata in una cartella artistica professionale, quindi viene offerta in condizioni impeccabili).

L'opera d'arte sarà maneggiata con cura e imballata in una scatola di cartone rinforzata. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS, DPD, DHL, FedEx).

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Il pittore statunitense Edward Hopper fu uno dei principali rappresentanti del realismo del XX secolo. Nonostante per gran parte della sua vita la sua opera pittorica non ricevesse l'attenzione della critica né del pubblico e fosse costretto a lavorare come illustratore per sussistere, oggi le sue opere sono diventate icone della vita e della società moderne.
Ha studiato alla New York School of Art con William Merrit Chase e Robert Henri. Ha effettuato diversi viaggi in Europa e fin da subito si è interessato alla cultura e all'arte europee, in particolare all'opera di Edgar Degas e Édouard Manet. Dal 1910 ha vissuto stabilmente a New York, nella sua casa di Washington Square, che lasciava solo durante le estati trascorse in New England, e dal 1930 sempre a Cape Cod, dove si è costruito una casa. Nel 1924 si è sposato con Jo Nivison, che non solo pose per lui molte volte, ma che durante tutta la vita ha tenuto un dettagliato registro della sua opera. La sua produzione artistica è relativamente scarsa, poiché era un pittore di esecuzione lenta e ponderata. Inizialmente si associò al cosiddetto American Scene, un gruppo eterogeneo di artisti condividendo un interesse comune per i temi tipici dell'America, ma presto Hopper sviluppò il suo stile pittorico personale. Il suo carattere taciturno e le sue forme austeri si riflettevano fortemente nella sua opera, che si distingue per la rappresentazione semplificata della realtà e per la perfetta cattura della solitudine dell'uomo contemporaneo. Attraverso la sua pittura ci avviciniamo all'America della Grande Depressione, che per lui simboleggiava la crisi della vita moderna.
Il trattamento cinematografico delle scene e l'uso personale della luce sono gli elementi principali che distinguono la sua pittura. Sebbene abbia dipinto alcuni paesaggi e scene all'aperto, la maggior parte dei suoi soggetti rappresenta luoghi pubblici, come bar, motel, hotel, stazioni, treni, tutti praticamente vuoti per sottolineare la solitudine del personaggio rappresentato. D'altra parte, Hopper accentua l'effetto drammatico attraverso forti contrasti di luci e ombre.
Verso il 1930, a causa dell'isolazionismo, la sua fama aumentò considerevolmente, anche se la sua fortuna critica iniziò a crescere veramente a partire dalla sua morte, nel 1967, quando iniziò a essere riconosciuto come uno dei grandi maestri dell'arte del XX secolo e non solo come un esempio di pittura realista americana.