Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

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Il libro contiene 130 - e quindi quasi tutte le raccolte esistenti - di fotografie singole degli stessi tipi di edifici come tableaux. I Bechers prepararono un totale di dodici gruppi di soggetti di edifici industriali, dalle torri d'acqua ai serbatoi di gas, torri di raffreddamento, siloe di grano o miniere fino alle sale delle fabbriche, in tipologie con numeri diversi. La ricchezza condensata di materiale risultante - un totale di 1528 fotografie - permette una visione comparativa e unisce sistematica scientifica ed empirismo estetico.

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COPIA DA COLLEZIONE.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) e Hilla Becher, nata Wobeser (1934-2015), erano artisti concettuali e fotografi tedeschi che lavoravano come duo collaborativo. Sono conosciuti principalmente per la loro vasta serie di immagini fotografiche, o tipologie, di edifici e strutture industriali, spesso organizzate in griglie. Come fondatori di quella che è diventata nota come la 'scuola di Becher' o la 'Düsseldorf School of Photography', hanno influenzato generazioni di fotografi documentaristi e artisti in Germania e all'estero. Sono stati insigniti del Premio Erasmus e del Premio Hasselblad.

La Düsseldorf School of Photography si riferisce a un gruppo di fotografi che hanno studiato alla Kunstakademie Düsseldorf a metà degli anni Settanta sotto la guida degli influenti fotografi Bernd e Hilla Becher.
Famosi per la loro devota attenzione alla tradizione tedesca degli anni 1920 della Neue Sachlichkeit (Nuova Obiettività), le fotografie dei Bechers erano immagini nitide in bianco e nero di archetipi industriali (testate di miniera, torri d'acqua, bunker di carbone).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth hanno modificato l'approccio dei loro insegnanti applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, pur mantenendo il metodo documentaristico proposto dai loro tutori.

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Schirmer e Mosel, Monaco. 2003.

Cartonato. 290 x 290 mm. 256 pagine. 130 pagine di foto con 1528 immagini singole. Foto: Bernd e Hilla Becher. Curato da Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Testo: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Testo in tedesco.

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The Bechers
Famosi per i loro artist books (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagine 268/269).
The Bechers
produttore di "Anonyme Skulpturen" (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266).
The Bechers
Famoso per la 'Classe Becher' o la 'Scuola Becher'.
The Bechers
insegnante di Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e altri.

Bernd Becher è nato a Siegen. Ha studiato pittura alla Staatliche Akademie der Bildenden Künste di Stoccarda dal 1953 al 1956, poi tipografia con Karl Rössing alla Kunstakademie di Düsseldorf dal 1959 al 1961. Hilla Becher è nata a Potsdam. Prima di studiare fotografia alla Kunstakademie di Düsseldorf dal 1958 al 1961, Hilla aveva completato un apprendistato come fotografa nella sua città natale, Potsdam. Entrambi hanno iniziato a lavorare come fotografi freelance per l'agenzia pubblicitaria Troost di Düsseldorf, concentrandosi sulla fotografia di prodotto. Si sono sposati nel 1961.
Incontrandosi come studenti alla Kunstakademie Düsseldorf nel 1957, Bernd e Hilla Becher collaborarono per la prima volta nel 1959 alla fotografia e alla documentazione dell'architettura industriale tedesca in via di scomparsa. La valle della Ruhr, dove la famiglia Becher aveva lavorato nell'industria siderurgica e mineraria, fu il loro primo obiettivo. Erano affascinati dalle forme simili con cui erano progettati alcuni edifici. Dopo aver raccolto migliaia di immagini di singole strutture, notarono che i vari edifici – torri di raffreddamento, serbatoi di gas e depositi di carbone, ad esempio – condividevano molte qualità formali distintive. Inoltre, erano incuriositi dal fatto che molti di questi edifici industriali sembrassero essere stati costruiti con una grande attenzione al design.
Insieme, i Becher fotografarono inizialmente con una macchina fotografica 6x9 cm e poi (dopo il 1961) principalmente con una macchina fotografica monorotaia Plaubel Peco di grande formato 13x18 centimetri (5x7 pollici). Fotografarono questi edifici da diverse angolazioni, ma sempre con un punto di vista "oggettivo" diretto. Gli standard regolabili della macchina fotografica monorotaia consentirono loro di controllare la prospettiva per mantenere linee parallele nelle loro fotografie. Utilizzarono una gamma di ottiche, dai grandangoli da 90 mm ai teleobiettivi da 600 mm, per far apparire soggetti simili di dimensioni simili, pur non potendo fotografare sempre dalle stesse distanze. Scelsero di lavorare in bianco e nero sia per la sua capacità di catturare il volume tridimensionale senza la distrazione del colore, sia per la sua affidabilità e il costo in relazione ai materiali sensibilizzati a colori dell'epoca. Dopo aver lavorato con lastre fotografiche in vetro da 13x18 centimetri, intorno al 1970 passarono alla pellicola negativa in fogli da 25 ASA. In genere effettuavano due esposizioni per ogni vista, con tempi di esposizione variabili da 10 secondi a un minuto. I Becher condividevano i compiti in camera oscura: Bernd sviluppava i negativi e Hilla si occupava delle stampe. Per far apparire il cielo bianco nelle loro stampe, spesso fotografavano in giornate nuvolose, ma ottimizzavano l'illuminazione per ogni soggetto (usando un filtro blu quando il cielo era azzurro), oppure fotografavano al mattino presto durante le stagioni primaverili e autunnali. I loro soggetti includevano case a telaio (con struttura in legno), fienili, torri idriche, discariche di carbone, torri di raffreddamento, silos per cereali, depositi di carbone, forni a coke, raffinerie di petrolio, altiforni, cisterne di gas, silos di stoccaggio e magazzini. In ogni sito, i Becher crearono anche fotografie panoramiche complessive dell'intero impianto, che inseriscono le strutture nel loro contesto e ne mostrano la relazione tra loro. Esclusero qualsiasi dettaglio che potesse distogliere l'attenzione dal tema centrale e impostarono invece confronti tra punti di vista e illuminazione, attraverso i quali l'occhio viene condotto allo schema strutturale di base delle immagini a confronto. Questo principio, affine alla filosofia alla base del movimento New Topographics, è più evidente nelle due serie pubblicate, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, in cui le immagini sono messe a confronto in gruppi di tre. Un altro dei primi progetti, che perseguirono per quasi due decenni, fu pubblicato nel 1977 con il titolo Framework Houses (Schirmer/Mosel), un catalogo visivo di tipologie strutturali, un approccio che caratterizzò gran parte del loro lavoro.
Nel richiamare l'attenzione sulla dimensione culturale dell'architettura industriale, il loro lavoro ha anche evidenziato la necessità di preservare questi edifici. Su iniziativa della coppia, la miniera di carbone Zollern II/IV a Dortmund-Bovinghausen nella Ruhr, un edificio in stile storicista ad eccezione della sala macchine (Art Nouveau), è stata dichiarata monumento storico.
I Becher fotografarono anche fuori dalla Germania, a partire dal 1965, edifici in Gran Bretagna, Francia, Belgio e, successivamente, negli Stati Uniti. Nel 1966 intrapresero un viaggio di sei mesi attraverso l'Inghilterra e il Galles del Sud, scattando centinaia di fotografie dell'industria carbonifera intorno a Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e la Rhondda Valley. Nel 1974, viaggiarono per la prima volta in Nord America, visitando siti nel New Jersey, nel Michigan, in Pennsylvania e nell'Ontario meridionale, raffigurando una varietà di strutture industriali, dai frantumatori di carbone alle torri di estrazione in legno.
I Becher esposero e pubblicarono le loro stampe alla gelatina d'argento a immagine singola, raggruppate per soggetto, in una griglia di sei, nove o quindici. Verso la metà degli anni '60, i Becher avevano definito una modalità di presentazione preferita: le immagini di strutture con funzioni simili vengono poi esposte una accanto all'altra per invitare gli spettatori a confrontarne forme e design in base alla funzione, alle idiosincrasie regionali o all'età delle strutture. I Becher usarono il termine "tipologia" per descrivere queste serie ordinate di fotografie. I titoli delle opere sono concisi e le didascalie indicano solo il tempo e il luogo. Nel 1989-91, per una mostra alla Dia Art Foundation di New York, i Becher introdussero un secondo formato nella loro opera: immagini singole di dimensioni maggiori – 60x50 cm – e presentate individualmente, anziché come tableaux a griglia.
Nel 1976, Bernd Becher iniziò a insegnare fotografia alla Kunstakademie Düsseldorf (problemi politici impedirono la nomina simultanea di Hilla), dove rimase docente fino al 1996. Prima di lui, la fotografia era stata esclusa da quella che era in gran parte una scuola per pittori. Influenzò studenti che in seguito si fecero un nome nel mondo della fotografia. Tra gli ex studenti di Bernd figurano Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte ed Elger Esser. Bernd morì a Rostock.
Dopo la morte di Bernd Becher, la vedova Hilla continuò a riassemblare le loro opere, utilizzando principalmente fotografie esistenti.
I Becher tennero la loro prima mostra personale nel 1963 alla Galerie Ruth Nohl di Siegen. Il loro lavoro divenne più noto negli Stati Uniti con la pubblicazione del loro libro "Anonyme Skulpturen" (Sculture Anonime) nel 1970. I Becher furono esposti alla George Eastman House e in mostre personali alla Sonnabend Gallery di New York nel 1972. Nel 1974, l'Institute of Contemporary Arts di Londra organizzò una mostra delle loro opere, che fu itinerante nel Regno Unito. La coppia fu invitata a partecipare a Documenta 5, 6, 7 e 11 a Kassel nel 1972, 1977, 1982 e 2002, e alla Biennale di San Paolo nel 1977. Lo Stedelijk Van Abbemuseum di Eindhoven organizzò una retrospettiva delle opere degli artisti nel 1981. Nel 1985 gli artisti realizzarono un'importante mostra museale, che fu poi esposta al Museum Folkwang di Essen, al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e al Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, in Belgio. Nel 1991 gli artisti vinsero il Leone d'Oro per la scultura alla Biennale di Venezia. L'installazione veneziana fu rielaborata più tardi, nel 1991, in una mostra retrospettiva al Kölnischer Kunstverein di Colonia. L'installazione Typologies è stata esposta nel 1994 alla Ydessa Hendeles Art Foundation di Toronto e al Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte di Münster. Altre retrospettive del lavoro della coppia sono state organizzate dalla Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture di Colonia (1999 e 2003), dal Centre Georges Pompidou di Parigi (2005) e dal Museum of Modern Art di New York (2008).
Nel 2014, Hilla Becher ha curato la mostra "August Sander/Bernd e Hilla Becher: 'A Dialogue'" alla Bruce Silverstein Gallery di New York. A differenza delle precedenti esposizioni, le immagini architettoniche dei Becher erano esposte come "ritratti" singolari, mentre le fotografie di persone di Sander erano rappresentate come griglie tipologiche. Nel 2022, il Metropolitan Museum of Art ha ospitato un'importante retrospettiva della loro opera fotografica, che ha ricevuto recensioni entusiastiche da importanti critici d'arte.
La scuola Becher ha influenzato numerosi fotografi (principalmente) tedeschi, tra cui Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. Anche il fotografo canadese Edward Burtynsky si è ispirato al duo e lavora con un approccio simile. Oltre alle sue essenziali qualità documentarie e analitiche, il progetto a lungo termine dei Becher ha avuto un impatto considerevole anche sul Minimalismo e sull'Arte Concettuale a partire dagli anni Settanta.
Il prezzo più alto raggiunto da un'opera del duo è stato quando Water Towers (1972), una griglia di nove fotografie, è stata venduta per 441.940 dollari USA da Sotheby's a Parigi, il 15 novembre 2015.
(Wikipedia)