Una scultura di ossa - perdita - Togo (Senza prezzo di riserva)

Una coppia di ossa Losso, nel Togo settentrionale, con caratteristiche e motivi semplicistici scolpiti sulla superficie. Segni di uso rituale e di invecchiamento.

Il popolo Losso, con sede nel nord del Togo, è un gruppo etnico relativamente piccolo le cui pratiche artistiche e rituali sono rimaste in gran parte ai margini della storia dell'arte africana. Tra gli aspetti più rari e affascinanti della loro cultura materiale ci sono le loro sculture di ossa — piccoli oggetti spesso austeri usati in contesti spirituali e rituali. Queste opere sono notevoli per la loro scelta insolita di materiale e per il loro profondo significato simbolico.

A differenza delle sculture più comuni in legno o metallo presenti nelle tradizioni dell'Africa occidentale, le sculture di ossa Losso sono scolpite da ossa umane o animali e talvolta incorporano materiali aggiuntivi come fibra, ferro o argilla. Questi oggetti non sono destinati all'esposizione pubblica, ma sono creati per usi rituali privati, spesso segreti, collegati alla guarigione, alla divinazione e all'invocazione degli spiriti ancestrali. L'uso dell'osso non è casuale; si crede che esso trasmetta l'essenza o la forza vitale dell'essere che un tempo lo costituiva, rendendolo un mezzo attivo nella comunicazione con il mondo spirituale.

Ciò che rende queste sculture particolarmente potenti è la loro moderazione. Sono spesso minimali nella forma, astratte e grossolanamente rifinite, il che ne aumenta l'intensità emotiva e simbolica. Piuttosto che decorative o narrative, sono funzionali in senso metafisico—strumenti per la mediazione e la trasformazione spirituale. Il loro aspetto riflette il loro scopo: non sono progettate per piacere all'occhio, ma per svolgere un ruolo nei processi sacri.

Pierre Amrouche, collezionista ed esperto francese d'arte africana, ha svolto un ruolo importante nel portare l'attenzione internazionale su questi oggetti oscuri e misteriosi. La sua ammirazione per le sculture osso Losso si radica nella loro profondità spirituale e nella loro rawness visiva. Le ha descritte come opere di metafisica grezza—oggetti che bypassano la bellezza convenzionale per esprimere qualcosa di più elementale ed esistenziale. Per Amrouche, queste sculture risuonano con le preoccupazioni sia della spiritualità africana tradizionale sia delle tendenze minimaliste dell'arte occidentale moderna.

Il sostegno di Amrouche ha contribuito a ripensare queste figure ossee non semplicemente come reperti etnografici, ma come affermazioni potenti nel contesto più ampio della scultura globale. La loro austerità visiva e la carica spirituale sono state paragonate alla scultura modernista in Occidente, in particolare alle opere che cercano di ridurre la forma alla sua essenza per accedere a qualcosa di senza tempo o sacro.

In questa luce, le sculture ossee Losso rappresentano una fusione tra funzione rituale e presenza scultorea. Offrono uno sguardo su una visione del mondo in cui gli oggetti non sono decorazioni passive, ma agenti attivi nel mantenere l'equilibrio tra i regni fisico e spirituale. Attraverso figure come Pierre Amrouche, queste opere sono entrate in conversazioni più ampie sulla natura dell'arte, dello spirito e della materia, rendendole sia culturalmente specifiche sia universalmente risonanti. Amrouche, Pierre Autore, Parcours des Mondes, pubblicato in concomitanza con la mostra 'Corps & Dècors, Statuaire Lamba et Losso du Togo', Parcours des Mondes, Parigi, settembre 2008; Espace Berggruen, Parigi, settembre-ottobre 2008. -- Colophon, copia AFA 39088018925362 acquistata con fondi dell'Endowment S. Dillon Ripley.

MAZ08058

Altezza: 18 cm / 18 cm
Peso: 200 g / 180 g