Bruno Munari - Libro illeggibile bianco nero giallo. - 1956-2011

Bruno Munari. Boek Illeggibile Bianco Nero Giallo 1956. Milaan, Giorgio Lucini Editore, 2011. Uitgave niet voor verkoop, met exemplaren die aan personen zijn toegewijd, met vriendelijke toestemming van Alberto Munari. Afmeting 30x24 cm. Editoriale paperback in half linnen in een gele kartonnen omslag. Facsimile van Munari's handtekening op het voorblad van de omslag en op de voorlaatste bladzijde. 50 witte, zwarte en gele kaarten, niet genummerd, in verschillende manieren gesneden om geometrische figuren te vormen. In uitstekende staat - minimale, marginale en verwaarloosbare gebruikssporen op de omslag.


Bruno Munari (Milaan, 24 oktober 1907 – Milaan, 30 september 1998) was een Italiaanse kunstenaar, ontwerper en schrijver.

Samen met de ruimtelijke Lucio Fontana maakt Bruno Munari naam op de scène in Milaan in de jaren vijftig-zestig; het zijn de jaren van de economische groei waarin de figuur van de beeldend kunstenaar-operator ontstaat, die bedrijfsadviseur wordt en actief bijdraagt aan de heropleving van de Italiaanse industrie na de oorlog.

Munari nam op jonge leeftijd deel aan het Futurisme, waarvan hij zich onderscheidde met een gevoel van lichtheid en humor, door de uitvinding van het luchtvaartuig (1930), het eerste mobiel in de geschiedenis van de kunst, en de nutteloze machines (1933). In 1948 richt hij het MAC (Movimento Arte Concreta) op samen met Gillo Dorfles, Gianni Monnet en Atanasio Soldati. Deze beweging fungeert als een coalitie van de Italiaanse abstracte stromingen en streeft naar een synthese van de kunsten, die in staat is om naast de traditionele schilderkunst nieuwe communicatiemiddelen te bieden en aan industriëlen en kunstenaars te tonen dat er een convergentie mogelijk is tussen kunst en techniek. In 1947 realiseert hij Concavo-convesso, een van de eerste installaties in de geschiedenis van de kunst, bijna gelijktijdig, hoewel eerder, met de zwarte omgeving die Lucio Fontana in 1949 presenteert in de Galleria Naviglio in Milaan. Het is een duidelijk teken dat de problematiek van een kunst die een omgeving wordt en waarin de gebruiker niet alleen mentaal, maar nu ook multi-sensorieel wordt gestimuleerd, rijp is geworden.
In 1950 creëerde hij geprojecteerde schilderkunst door middel van abstracte composities ingesloten tussen de glazen van dia's en splitste het licht met behulp van de Polaroid-filter, waarmee hij in 1952 de gepolariseerde schilderkunst ontwikkelde, die hij in 1954 presenteerde op het MoMA tijdens de tentoonstelling Munari's Slides. Hij wordt beschouwd als een van de hoofdfiguren van de geprogrammeerde en kinetische kunst, maar ontsnapt aan elke definitie en catalogisering vanwege de veelheid aan activiteiten en zijn grote, intense creativiteit, die zich uit in een zeer verfijnde kunst.

Biografie
Wanneer iemand zegt: 'Dit kan ik ook', betekent dat die het opnieuw kan doen, anders zou die het eerder al gedaan hebben.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)

Geboren in Milaan uit Pia Cavicchioni, een kantenborduurster, en Enrico Munari, een kapitein van de kamer, bracht Bruno Munari zijn kindertijd en adolescentie door in het vaderlijke Badia Polesine, waar zijn ouders waren verhuisd om een hotel te runnen. In 1925 keerde hij terug naar Milaan om te werken bij enkele grafische professionele studios. In 1927 begon hij de futuristische beweging rond Marinetti te bezoeken en exposeerde hij met hen op diverse tentoonstellingen. In 1929 richtte Munari samen met Riccardo Castagnedi, een andere kunstenaar uit de Milaanse futuristische groep, een studio voor grafische vormgeving, reclame, decoratie, fotografie en installaties op, en tekende hij de werken met de initialen R + M, minstens tot 1937. In 1930 creëerde hij wat beschouwd kan worden als een van de eerste meubels in de kunstgeschiedenis, bekend als de luchtmachine, die Munari in 1972 heruitbracht in een multipleserie van 10 exemplaren voor de Edities Danese in Milaan.
In 1933 zette hij de zoektocht naar bewegende kunstwerken voort met nutteloze machines, hangende objecten, waarbij alle elementen in harmonieuze verhouding staan tot elkaar, qua maat, vorm en gewicht.
Tijdens een reis naar Parijs, in 1933, ontmoette hij Louis Aragon en André Breton.

In 1934 trouwde hij met Dilma Carnevali.
Van 1939 tot 1945 werkte hij als grafisch ontwerper bij de uitgeverij Mondadori, en als art director van het tijdschrift Tempo, terwijl hij tegelijkertijd begon met het schrijven van kinderboeken, aanvankelijk voor zijn zoon Alberto. In 1948 richtte hij, samen met Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon en Atanasio Soldati, het Movimento Arte Concreta op.

In de jaren vijftig leidden zijn visuele onderzoeken hem tot het creëren van negatief-positieven, abstracte schilderijen waarmee de kunstenaar de toeschouwer vrijlaat om de voorgrondvorm te kiezen ten opzichte van de achtergrond. In 1951 presenteert hij de rekenmachines, waarin de repetitieve beweging van de machine wordt doorbroken door toeval, met humoristische ingrepen. Ook uit de jaren vijftig stammen de onleesbare boeken, waarin het verhaal puur visueel is. In 1954 gebruikt hij Polaroid-lenzen om kinetische kunstobjecten te maken, bekend als Polariscopi, waarmee het fenomeen van lichtspleging esthetisch kan worden benut. In 1953 presenteert hij de zoektocht naar de zee als ambachtsman, door objecten die door de zee zijn bewerkt, te hergebruiken, terwijl hij in 1955 het denkbeeldige museum van de Eolische eilanden creëert, waar theoretische reconstructies van denkbeeldige objecten ontstaan, abstracte composities die grenzen aan antropologie, humor en fantasie.
In 1958 ontwikkelde hij een taal van tekens met pratende vorken door de tanden van vorken te modelleren. Datzelfde jaar presenteerde hij reisbeelden, een revolutionaire herziening van het sculptuurconcept, niet meer monumentaal maar reisbaar, voor de nieuwe nomaden van de geglobaliseerde wereld van vandaag. In 1959 creëerde hij de fossielen van 2000, die met een humoristische inslag reflecteren op de veroudering van moderne technologie.

In de jaren zestig worden reizen naar Japan steeds frequenter, een land waarvan Munari een groeiende affiniteit voelt, en waar hij duidelijke overeenkomsten vindt met zijn interesse in de zen-geest, asymmetrie, design en verpakking binnen de Japanse traditie. In 1965 ontwerpt hij in Tokio een fontein met vijf druppels die willekeurig op vooraf bepaalde punten vallen, waardoor een intersectie van golven ontstaat. De geluiden hiervan, verzameld door microfoons onder water geplaatst, worden versterkt en herhaald in de marktplein waar de installatie staat.

In de jaren zestig wijdde hij zich aan seriële werken zoals aconà biconbì, dubbele bollen, negen bollen in kolom, tetracono (1961-1965) of flexy (1968); aan visuele experimenten met de kopieermachine (1964); aan performances met de actie 'Far Zien' (Como, 1968); aan filmexperimenten met de films 'De kleuren van het licht' (muziek van Luciano Berio), inox, moire (muziek van Pietro Grossi), 'Tijd in de tijd', 'Schaakmat', en 'Op de roltrappen' (1963-64). Samen met Marcello Piccardo en zijn vijf kinderen in Cardina, op de heuvel van Monteolimpino in Como, heeft hij tussen 1962 en 1972 avant-garde films gemaakt. Uit deze ervaring is de 'Cineteca di Monteolimpino - Internationaal Centrum voor Filmonderzoek' ontstaan.
Een Cardina, ook bekend als 'De heuvel van de cinema', heeft Bruno Munari lange tijd elke zomer gewoond en gewerkt, tot aan de laatste jaren van zijn leven. Zijn woning-laboratorium, dat nog steeds bestaat en tegenwoordig de zetel is van de Vereniging Cardina, was gelegen aan het einde van de weg, in Via Conconi, tegenover het restaurant Crotto del Lupo.
In het boek "De heuvel van de cinema" van Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992) wordt de ervaring van die jaren samengevat. In het verhaal "Hoge spanning" (1991) van Bruno Munari toont de kunstenaar zijn nauwe relatie met de bossen van de heuvel van Cardina.

In 1974 verkent hij de fractale mogelijkheden van de boog die de naam draagt van de Italiaanse wiskundige Giuseppe Peano, een boog die Munari vult met kleuren voor puur esthetische doeleinden.

In 1977, als bekroning van de voortdurende interesse in de wereld van het kind, richtte hij het eerste laboratorium voor kinderen op in een museum, bij de Pinacoteca di Brera in Milaan.

In de jaren tachtig en negentig raakt haar creativiteit niet uitgeput en realiseert ze verschillende cycli van werken: de filipesi-sculpturen (1981), de grafische constructies van de namen van vrienden en verzamelaars (sinds 1982), de rotoren (1989), de hoogspanningsstructuren (1990), de grote cortenstaal sculpturen die worden tentoongesteld aan de promenade van Napels, Cesenatico, Riva del Garda, Cantù, de xeroritraits (1991), de materiële ideogrammen van bomen (1993).

Na verschillende belangrijke erkenningen ter ere van zijn zeer uitgebreide activiteit, voltooide Munari zijn laatste werk enkele maanden voor zijn dood op 91-jarige leeftijd in zijn geboorteplaats.

De schilder en dichter Tonino Milite was zijn medewerker en werkte jarenlang in zijn atelier.

Munari was chronologisch de zesde van de acht grote van Milaan die begraven liggen in het Famedio, op de Cimitero Monumentale.

Arti visive
De droom van de kunstenaar is toch om bij het Museum te komen, terwijl de droom van de ontwerper is om de marktkooplui te bereiken.
(Bruno Munari, kunstenaar en ontwerper, 1971)

De vulkanische 'artistieke' productie in strikte zin van Munari, die in meer dan 200 persoonlijke tentoonstellingen en 400 collectieve tentoonstellingen is verschenen, is een potpourri van technieken, methoden en vormen.

In de jaren van het fascisme werkte Munari als grafisch ontwerper in de journalistiek, waarbij hij de omslagen van verschillende tijdschriften ontwierp. Samen met de futuristen exposeerde hij enkele schilderijen, maar al in 1930 creëerde hij de eerste 'macchine inutili', echte abstracte werken die in de ruimte ontwikkeld werden en het omringende milieu betrekken. Hij wijdde zich aan steeds minder conventionele werken, zoals de 'luchtmachine' (1930), de 'tasttafel' (1931), de 'macchine inutili' (1933), collages (1936), het mozaïek voor de Triennale di Milano (1936), en structuren met oscillatie-elementen (1940).

In de jaren veertig en vijftig begon hij enkele richtlijnen voor zijn verkenning te schetsen.

Kunst als omgeving: Munari is een van de eerste die installaties ('Concavo-convesso', 1946) en videoinstallaties ('directe projecties', 1950) heeft bedacht en voorzien van vooruitziende blik, evenals 'projecties met gepolariseerd licht', 1953.
De kinetische kunst ('Ora X' uit 1945 is waarschijnlijk het eerste kinetische werk dat in serie werd geproduceerd in de geschiedenis van de kunst).
l'arte concreta (de 'Negativi positivi' vanaf 1948)
Het licht (de fotografie van 1950, de experimenten met gepolariseerd licht van 1954)
De natuur en het toeval („Objecten gevonden” uit 1951, „De zee als ambachtsman” uit 1953)
het spel (de 'Kunstenaars speelgoed' van 1952)
de denkbeeldige objecten (de 'Onleesbare geschriften van onbekende volkeren', uit 1947, het 'Imaginaire museum van de Eolische eilanden' op Panarea uit 1955, de 'Pratende vorken' uit 1958, de 'Fossielen van 2000' uit 1959)
In 1949 begon hij met het maken van de 'onleesbare boeken', boeken waarin de woorden verdwijnen om ruimte te bieden aan de verbeelding van degenen die andere verhalen kunnen bedenken door het lezen van gekleurde kaarten, scheuren, gaten en draden die door de pagina's lopen. De serie van de onleesbare boeken ging door tot 1988, terwijl in 1954 zijn fontein voor de Biennale di Venezia werd gemaakt.

In de jaren zestig werd Munari's artistieke activiteit, dankzij de adoptie van alle nieuwe technologieën die voor het grote publiek beschikbaar waren (projectoren, kopieerapparaten, cinecamera's), een encyclopedie van doe-het-zelf kunst, waarbij elk werk de impliciete boodschap voor de toeschouwer bevatte: 'probeer het ook eens': xerografieën, studies over beweging, fonteinen, flexibele structuren, optische illusies, experimentele films ('De kleuren in het licht', uit 1963, met muziek van Luciano Berio). In 1962 organiseerde hij de eerste tentoonstelling van geprogrammeerde kunst, in de Olivetti-winkel in Milaan.

In 1969 was Munari bezorgd over de onjuiste kritische beoordeling van zijn artistieke werk, dat nog steeds vaak wordt verward met andere genres (onderwijs, design, grafisch ontwerp). Hij koos de kunsthistorica Miroslava Hájek uit om een selectie van zijn belangrijkste kunstwerken te verzorgen. De collectie, die chronologisch is opgebouwd, toont zijn voortdurende creativiteit, thematische consistentie en de evolutie van zijn esthetische filosofie tot aan zijn overlijden.

Tijdens de jaren zeventig, vanwege de grotere interesse in de daadwerkelijke didactiek en het schrijven, werd de artistieke productie in strikte zin minder, om pas aan het einde van het decennium weer op te pakken. In 1979 kreeg hij van het Teatro comunale di Firenze de opdracht om de kleurscore van de symfonische werken Prometheus van Aleksandr Nikolaevič Skrjabin te realiseren. Het werk, met de kleurscore-opstelling die in samenwerking met Davide Mosconi en Piero Castiglioni was gemaakt, werd daarom in maart 1980 uitgevoerd.

In de jaren tachtig en negentig zette Munari zijn creatieve verkenningen voort met de 'olie op doek' (uit 1980 en herhaald met een persoonlijke zaal op de Biënnale van Venetië in 1986), de 'filipese sculpturen' in 1981, de 'rotoren' in 1989 en de 'hoogspanningssculpturen' uit 1990-91, enkele grote openbare installaties tussen 1992 en 1996, en de materiële ideogrammen 'bomen' uit 1993.

In de recente werken wordt de privé-dimensie steeds meer benadrukt, wat parallel loopt met de uitgebreide productie van boeken in beperkte oplage die met Maurizio Corraini zijn gedrukt voor vrienden en bibliofielen.

Samenwerking met het tijdschrift "Domus"
Bruno Munari, tussen het einde van de jaren veertig en het begin van de jaren vijftig, werd meegesleept door een explosieve creatieve periode die leidde tot de schepping van belangrijke werken, waaronder de nutteloze machines en de negatieve-positieve schilderijen, abstract en signaalvormig. Al deze experimenten dragen, zij het met verschillende zwaartepunten, bij aan het ontwerp en de realisatie van enkele omslagen voor het tijdschrift 'Domus', die gemakkelijk kunnen worden geplaatst binnen de stroming van de concrete kunst. Deze stroming, in tegenstelling tot het zuivere abstracte, gelooft dat het onderwerp de schilderkunst zelf is, oftewel vormen en kleuren die vrij zijn uitgevonden.


Bruno Munari gefotografeerd door Federico Patellani, 1950
Arte concreta is dus datgene dat de innerlijke natuur van de man of vrouw laat zien, het menselijke denken, de gevoeligheid, de esthetiek, het gevoel voor evenwicht en alles wat deel uitmaakt van de innerlijke natuur, evenzeer de natuur als die van de uiterlijke.

Het concrete abstractieproposeert dus autonome vormen, die geen figuren van de realiteit zijn, maar autonome realiteiten op zichzelf, concrete realiteiten. Onder de verschillende omslagen gemaakt door de auteur onderscheiden zich n°357, n°361, n°367, waarin de centrale onderwerpen basisfiguren zijn, zoals vierkanten en rechthoeken, afzonderlijk geplaatst in opeenvolgende lijnen. In alle drie de tijdschriften zijn zwart en wit aanwezig, respectievelijk naast geel, de combinatie van rood en groen, en grijs, met vlakke vullingen die sterk verwijzen naar nutteloze machines. Dankzij deze expressieve keuze lijken de vormen te bewegen, opgehangen in de ruimte, alsof ze verbonden zijn door een dun nylon draad; maar tegelijkertijd lijken ze onafhankelijk van elkaar, wat bijdraagt aan het creëren van een schijnbeweging.

De perceptuele instabiliteit wordt dus door Munari gezocht door het combineren van basale vormen en tegenovergestelde primaire kleuren, met als doel het overstijgen van elke regel die verbonden is aan het ondersteuningsmateriaal of de gebruikte materialen. Om de keuzes van de kunstenaar echter te begrijpen, is het noodzakelijk te verwijzen naar zijn positief-negatieve werken. In deze werken staat elke vorm en elk deel van de compositie op de voorgrond of op de achtergrond, afhankelijk van de interpretatie van de kijker. De volgende principes gelden:

Achter de concrete vormen is geen achtergrond meer.

- elke vorm die in het schilderij voorkomt, heeft een exacte compositorische waarde, het schilderij leeft op elk punt;

Elk element dat het kader vormt, moet als het 'onderwerp' kunnen worden beschouwd.

Er mag geen onderwerp op de achtergrond geplaatst worden.

De opbouw van het werk op deze principes brengt inderdaad een perceptuele instabiliteit in de compositie met zich mee, veroorzaakt door de manier waarop de getrokken lijnen deze verdelen. Dit leidt tot het opheffen van de achtergrond ten opzichte van de voorgrondfiguren.

Het ontbreken van een achtergrond is essentieel om gelijkheid en vlakheid tussen de getekende vormen te bereiken, zoals de kunstenaar zelf uitlegt in het schrijven: “De negatieve positief”.

De lijn is een grens tussen twee gelijke vormen.

De figuur en de achtergrond zijn gelijkwaardig.

A en B samen in een vierkant, of ook geïsoleerd.

Het effect dat hieruit voortvloeit, zorgt ervoor dat elke vorm die de werken vormt lijkt te bewegen, vooruit of achteruit in de perceptuele optische ruimte van de toeschouwer, waardoor een chromatische dynamiek ontstaat, een optische instabiliteit afhankelijk van hoe de toeschouwer elke vorm beschouwt.[4]

In het specifieke geval van omslag nr. 357 van 'Domus' wordt de achtergrond onderverdeeld in verticale banen door lijnen van naast elkaar liggende en overlappende vierkanten, terwijl deze in horizontale banen wordt verdeeld door de tussenruimte tussen de vierkanten van dezelfde rij. Zoals zojuist geïllustreerd, is de figuur van het vierkant even essentieel voor dit tijdschrift als voor de andere, omdat het het basiselement is waarmee negatieve en positieve vormen worden opgebouwd; deze lijken op de voorgrond of minder zichtbaar, afhankelijk van wat de waarnemer waarneemt, een beetje zoals op een schaakbord (hoewel het wit en zwart in dit geval gelijkwaardig zijn, terwijl in positieve-negatieve beelden er een onevenredigheid is in ruimte en kleur). Een andere reden waarom het vierkant een bijzonder belangrijke rol speelt in de productie van het grafisch ontwerp, is dat het dankzij zijn structurele kenmerken een harmonieus geraamte biedt waarop de artistieke constructie kan worden vastgezet, zozeer zelfs dat Munari het beschouwt als het belangrijkste element van elke periode en stijl.

Interessant is ook de invloed die de schilderkunst van Mondrian op Munari uitoefende, inderdaad zijn veel van zijn kenmerken terug te vinden in deze composities, zoals bijvoorbeeld:

- de aanwezigheid van elementaire vormen;

De asymmetrie van de samenstelling.

- de aanwezigheid van veel witruimte en leegte.

Echter, de kunstenaar gaat verder dan de minimalistische eenvoud van Mondrian: het negatief-positieve is conceptueel meer een project dan een schilderij. In deze nieuwe werken is er geen gevoel meer van diepte of expressie, en de tinten zijn vlak; daarom kunnen de negatief-positieven worden gelezen als architecturen van vormen-kleuren. Dit concept wordt samengevat door een uitspraak van Munari zelf: "Een blauw is geen hemel, een groen is geen weide, ook al wekken deze kleuren binnen ons gevoelens op van hemelen en weiden. Het concrete kunstwerk is niet eens meer definieerbaar binnen de categorieën schilderkunst, beeldhouwkunst, enz.: het is een object dat aan de muur of het plafond kan worden gehangen, of op de grond kan worden gezet. Soms lijkt het op een schilderij of een beeldhouwwerk (in de moderne zin), maar het heeft niets gemeen met deze."

In deze laatste omslag, nummer 361, is de voorkeur van de kunstenaar voor het combineren van complementaire kleuren duidelijk zichtbaar: in dit geval rood en groen. Deze keuze is niet toevallig, maar terug te voeren op de theorie van negatieven en positieven, omdat Munari gelooft dat het combineren van contrasterende elementen de compositie een bijzondere harmonie kan geven. Ook moet rekening worden gehouden met Munari's passie voor oosterse cultuur, waaruit hij het concept van Yin en Yang overneemt, dat de eenheid vertegenwoordigt die ontstaat uit de balans tussen twee tegengestelde, gelijke en contrasterende krachten. Deze eenheid wordt gerealiseerd in een dynamisch wiel bestaande uit twee tegengesteld draaiende vormen (zwart/wit). "Yang is de positieve kracht: het is mannelijk, het is warmte, hardheid, vastberadenheid, licht, de zon, vuur, rood, de basis van een heuvel, de bron van een rivier. Yin is het negatieve principe: het is vrouwelijk, het is mysterieus, zacht, vochtig, geheimzinnig, donker, etherisch, troebel en inactief, het is de noordelijke schaduw van een heuvel, de monding van een rivier. Yang en Yin zijn aanwezig in alle dingen (...). Het is de balans van tegengestelde krachten: inspanning afgewisseld met rust, licht met duisternis, ja met nee."

In het netvlies veroorzaakt een teveel aan rood licht groene beelden (…)” .[6]

Industrieel ontwerp
Opbouwbare en demonteerbare structuur in verschillende combinaties. Woonruimte is een bewoonbare structuur, een bijna onzichtbare ondersteuning voor je microkosmos. Weegt 51 kilo en kan zelfs twintig mensen dragen.
(Bruno Munari, kunstenaar en ontwerper, 1971)

Op een dag ging ik naar een kousenfabriek om te zien of ze een lamp voor me konden maken. - Wij maken geen lampen, meneer. - Je zult zien dat je ze zult maken. En zo geschiedde.
(Bruno Munari, over de Falkland-lamp)

Als vrije professional heeft Munari van 1935 tot 1992 tientallen meubelstukken ontworpen, waaronder tafels, fauteuils, boekenplanken, lampen, asbakken, karretjes, combineerbare meubels en meer, waarvan het grootste deel voor Bruno Danese. Vooral op het gebied van industrieel ontwerp creëerde Munari zijn meest succesvolle objecten, zoals de apenknuffel Zizi (1953), de vouwbare 'reissculptuur' om een vertrouwde esthetiek te creëren in de anonieme hotelkamers (1958), de pennenhouder Maiorca en de asbak Cubo (1958), de Falkland-lamp (1958), de Abitacolo (1971) en de Dattilo-lamp (1978).

Naast het ontwerpen van meubelobjecten, maakte Munari ook etalage-inrichtingen (La Rinascente, 1953), kleurcombinaties voor autolak (Montecatini, 1954), presentatiemiddelen (Danese, 1960, Robots, 1980), en zelfs stoffen (Assia, 1982). Op 90-jarige leeftijd tekende hij zijn laatste werk, het horloge "Tempo libero" Swatch, uit 1997.

Boeken en uitgeverijgrafiek
De uitgeverijproductie van Munari beslaat zeventig jaar, van 1929 tot 1998, en omvat echte boeken (technische essays, poëzie, handleidingen, artistieke boeken, kinderboeken, schoolboeken), reclameboekjes voor diverse industrieën, omslagen, stofomslagen, illustraties en fotografie. In al zijn werken is een sterke experimentele drang aanwezig, die hem aanspoort om ongewone en innovatieve vormen te verkennen, variërend van onleesbare boeken zonder tekst, tot het hypertekst-voorloper van informatieve werken zoals de beroemde Artista e designer (1971). Naast zijn uitgebreide productie als auteur, moeten de vele omslagen en illustraties voor boeken van Gianni Rodari, Nico Orengo en anderen niet worden vergeten.

Om de impact te beoordelen die Munari's ontwerparbeid heeft gehad op het imago van de cultuur in Italië, kan men bijvoorbeeld kijken naar het werk voor de uitgever Einaudi. Munari realiseerde samen met Max Huber tussen 1962 en 1972 de grafische vormgeving van de series Piccola Biblioteca (met het gekleurde vierkant bovenaan), Nuova Universale (met de rode horizontale strepen), Collezione di poesia (met de verzen op een witte achtergrond op de omslag), Nuovo Politecnico (met het centrale rode vierkant), Paperbacks (met het centrale blauwe vierkant), Letteratura, Centopagine, en de werken in meerdere delen (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana). Onder de andere succesvolle grafische realisaties worden de Nuova Biblioteca di Cultura en de werken van Marx-Engels voor Editori Riuniti genoemd, evenals twee series essays voor Bompiani.

In 1974 heeft hij, samen met Bob Noorda, Pino Tovaglia en Roberto Sambonet, het merk en de huisstijl van de regio Lombardije ontworpen.

Educatief speelgoed en laboratoria
Er is altijd wel een oude dame die de kinderen uitdaagt door grimasjes te trekken die eng moeten lijken en domme praatjes te verkopen in een informele taal vol van ciccì, coccò en piciupaciù. Meestal kijken de kinderen met veel ernst naar deze mensen die tevergeefs oud zijn geworden; ze begrijpen niet wat ze willen en keren terug naar hun spelletjes, eenvoudige en heel serieuze spelletjes.
(Bruno Munari, Arte come mestiere, 1966)

Van 1988 tot 1992 werkte Munari persoonlijk mee aan de educatieve laboratoria van het Centro per L'arte contemporanea Luigi Pecci in Prato, waarbij hij het interne personeel opleidde, namelijk Barbara Conti en Riccardo Farinelli, die de museale laboratoria continu zouden voortzetten en coördineren tot 2014, toen de directie van het Pecci besloot de educatieve activiteiten van Munari af te schaffen.

Houten constructies 'Architectuurdoos' voor Castelletti (1945)
De speelgoedjes Gatto Meo (1949) en Scimmietta Zizì (1953) voor Pirelli
Van 1959 tot 1976, diverse spellen voor Danese (Directe projecties, ABC, Labyrint, Plus en min, Leg de bladeren, Structuren, Transformaties, Zeg het met tekens, Beelden van de realiteit)
Le mani guardano (1979), Milano
Eerste laboratorium voor kinderen aan de Accademia di Belle Arti di Brera in Milaan (1977)
Laboratorium 'Spelen met kunst' in het Museo internazionale delle ceramiche di Faenza (1981) in samenwerking met Gian Carlo Bojani.
De laboratoria voor kinderen van het Kodomo no shiro (Kinderkasteel) in Tokio (1985)
Giocare con l'arte (1987) Palazzo Reale, Milaan
Spelen met de natuur (1988) Natuurhistorisch Museum, Milaan
Giocare con l'arte (1988) Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, vaste ateliers
Ritrovare l'infanzia (1989) Fiera Milano, workshops voor de derde leeftijd, Milaan
Een bloem met liefde (1991) Spelen met Munari in het Laboratorium van Beba Restelli
Spelen met de kopieermachine (1991) Spelen met Munari in het Laboratorium van Beba Restelli
Il 'Libro letto', geschreven deken dat zowel een boek als een bed is (1993) voor Interflex.
Lab-Lib (1992) Spelen met Munari in het Laboratorium van Beba Restelli
Giocare con la puntatrice (1994) Giocare con Munari al Laboratorio di Beba Restelli
Tactiele Tafels (1995) Spelen met Munari in het Laboratorium van Beba Restelli
Prijzen en onderscheidingen
Premio 'Compasso d'Oro' van de Associazione per il Disegno Industriale (1954, 1955, 1979)
Gouden medaille van de Triennale di Milano voor onleesbare boeken (1957)
Premio Andersen als beste kinderboekenauteur (1974)
Eervolle vermelding van de Academie voor Wetenschappen van New York (1974)
Grafische prijs Bologna beurs voor de kindertijd (1984)
Premio della Japan Design Foundation, voor de intense menselijke waarde van zijn ontwerp (1985)
Premio LEGO voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de ontwikkeling van creativiteit bij kinderen (1986)
Premio 'Spiel Gut' van Ulma (1971, 1973, 1987)
Premio Feltrinelli ex aequo voor de Grafica (1988), toegekend door de Accademia dei Lincei
Ere-diploma in architectuur van de Universiteit van Genua (1989)
Erelid van de Accademia di Belle Arti di Brera - Marconi-prijs (1992)
Cavaliere di Gran Croce (1994)
Compasso d'oro alla carriera (1995)
Erelid van de Harvard University
Bruno Munari in musea
Museo d'arte MAGA di Gallarate (VA)
MART - Museum voor moderne en hedendaagse kunst van Trente en Rovereto (provincie Trente)
Geselecteerde tentoonstellingen
Bruno Munari. Tutto, (2023), samengesteld door Marco Meneguzzo, Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma
PataAsemica, (2023), onder redactie van Duccio Scheggi, Marco Garofalo en Giuseppe Calandriello, Stecca 3, Milaan
Bruno Munari, (2022), samengesteld door Manuel Fontán Del Junco, Marco Meneguzzo en Aida Capa, Fundación Juan March, Madrid
Tra Munari en Rodari, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Rome
XXXV Biennale di Venezia, (1970), Venetië
XXXIII Biennale di Venezia, (1966), Venezia
Boeken van Bruno Munari
Ontwerp en visuele communicatie
boom
de heel langzame explosie
van een zaadje
(Bruno Munari, "Fenomeni bifronti", 1993)

Palet van grafische mogelijkheden, met Ricas - Muggiani uitgeverij (1935)
Fotoreportages van Munari - Domus (1944)
Aanvulling op het Italiaanse woordenboek - Carpano (1958)
De vorken van Munari - Het draaimolen (1958)
De ontdekking van het vierkant - Scheiwiller (1960)
Theorema over kunst - Scheiwiller (1961)
Italiaanse winkeletalages - Editrice L'ufficio moderno (1961)
Goed ontwerp - Scheiwiller (1963)
De ontdekking van de cirkel - Scheiwiller (1964)
Arte come mestiere - Laterza (1966)
Ontwerp en visuele communicatie - Laterza (1968)
Kunstenaar en ontwerper - Laterza (1971)
Codice ovvio - Einaudi (1971)
De ontdekking van de driehoek - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Xerografie originali - Zanichelli (1977)
Handleiding voor houtbewerking - Mondadori (1978)
Het ene leidt tot het andere - Laterza (1981)
De kinderworkshop in Brera - Zanichelli (1981)
De kinderworkshop in Faenza in het Internationaal Keramiekmuseum - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
Een lichtspel - Zanichelli (1984)
De tactiele laboratoria - Zanichelli (1985)
Verrassingsrichting, met Mario De Biasi - Cordani (1986)
Spellen en grafische vormgeving - gemeente Soncino (1990)
Het woordenboek van Italiaanse gebaren - adnkronos books (1994)
Het Kinderkasteel in Tokio - Einaudi (1995)
Living Space 1968-1996 - Alternative Press (1996)
Supplement op het Italiaans woordenboek, Mantua, Italië, Corraini. (2014)
Onderzoeksboeken
In deze categorie worden de weinige dichtbundels samengebracht met alle 'kunstenaars'- of anderszins onconventionele werken, die vaak in beperkte oplage of uitverkochte edities zijn gedrukt.

Onleesbare boeken - Salto Boekhandel (1949)
Onleesbaar boek nr. 8 - (1951)
Onleesbaar boek nr. 12 - (1951)
Onleesbaar boek nr. 15 - (1951)
Onleesbaar boek - (1952)
Een onleesbare vierkante afdruk - Hilversum (1953)
Zes bewegende lijnen - (1958)
Onleesbaar boek nr. XXV - (1959)
Onleesbaar boek met verwisselbare pagina's - (1960)
Onleesbaar boek nr. 25 - (1964)
Onleesbaar boek 1966 - Obeliskgalerij (1966)
Onleesbaar boek N.Y.1 - Het Museum voor Moderne Kunst (1967)
Laten we elkaar in de ogen kijken - Giorgio Lucini, uitgever (1970)
Onleesbaar boek MN1 - Corraini (1984)
De regel en het toeval - Hand (1984)
De negatieven-positieven 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 een millimeter van mij - Scheiwiller (1987)
Onleesbaar boek MN1 - Corraini (1988)
Onleesbaar boek 1988-2 - Arcadia (1988)
Gelijktijdigheid van tegenstellingen - Corraini (1989)
Hoge spanning - Vismara Arte (1990)
Onleesbaar boek NA-1 - Beppe Morra (1990)
De regels overtreden - (1990)
Vrienden van Sincron - Sincron Gallery (1991)
Secret Rite - Laboratory 66 (1991)
Metamorfose van kunststoffen - Triënnale van Milaan (1991)
O jee! Stijloefeningen - Corraini (1992)
Onleesbaar boek MN3. Grillige Maan - Corraini (1992)
Groeten en kussen. Ontsnappingsoefeningen - Corraini (1992)
Reis naar Fantasy - Corraini (1992)
Denken brengt ideeën in verwarring - Corraini (1992)
Gerecyclede aforismen - Pulcinoelefante (1991)
Schriftelijk verslag - de bittere sinaasappel (1992)
Tweezijdige fenomenen - Etra/Arte (1993)
Onleesbaar boek MN4 - Corraini (1994)
Tastbare tafel - Alpa Magicla (1994)
Groepstentoonstelling van Bruno Munari - Corraini (1994)
Volwassenen en kinderen in onontdekte gebieden - Corraini (1994)
Hartelijke groeten - NodoLibri (1994)
Aforismen - Pulcinoelefante (1994)
Onleesbaar boek MN5 - Corraini (1995)
De zee als ambachtsman - Corraini (1995)
Emoties - Corraini (1995)
Over torroni - Pulcinoelefante (1996)
Voor het tekenen - Corraini (1996)
Wie is Bruno Munari? - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
Boeken voor de kindertijd
Elk boek wordt gelezen
maar elk bed is ook geen boek
(Bruno Munari, in Domus n.760, 1994)

Movo: vliegende modellen en losse onderdelen - Grafitalia (1940)
Mondo aria acqua terra - (1940)
Le macchine di Munari - Einaudi (1942)
Alfabet van Munari - Einaudi (1942)
Architectuurdoos - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
L'uomo del camion - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
De groene goochelaar - Mondadori (1945)
Verhalen van drie vogeltjes - Mondadori (1945)
De dierenverkoper - Mondadori (1945)
Gigi zoekt haar pet - Mondadori (1945)
Wat is het horloge - Editrice Piccoli (1947)
Wat is de thermometer - Editrice Piccoli (1947)
Meo, de gekke kat - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
In de donkere nacht - Muggiani (1956)
L'alfabetiere - Einaudi (1960)
Bruno Munari's ABC - Wereld Uitgeverij (1960)
Bruno Munari's Zoo - Wereld Uitgeverij (1963)
De taart in de hemel - Einaudi (1966)
In de mist van Milaan - Emme edities (1968)
Van ver was het een eiland - Emme edities (1971)
L'uccellino Tic Tic, con Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Cappuccetto Verde - Einaudi (1972)
Cappuccetto Giallo - Einaudi (1972)
Waar gaan we naartoe?, met Mari Carmen Diaz - Emme edities (1973)
Een bloem met liefde - Einaudi (1973)
Een plastic land, met Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Roos in de salade - Einaudi (1974)
Pantera nera, con Franca Capalbi - Einaudi (1975)
Het voorbeeld van de groten, met Florenzio Corona - Einaudi (1976)
De slimme kolibrie, met Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
Teken een boom - Zanichelli (1977)
De zon tekenen - Zanichelli (1980)
Ik prelibri (12 boeken) - Danese (1980)
Cappuccetto Rosso Verde Giallo Blu e Bianco - Einaudi (1981)
Tantagente - The Museum of Modern Art (1983)
De merel is zijn snavel kwijtgeraakt, met Giovanni Belgrano - Danese (1987).
De fabel der fabels - Publi-Paolini (1994)
La rana Romilda - Corraini (1997)
Il prestigiatore giallo - Corraini (1997)
Goede nacht allemaal - Corraini (1997)
Witte Roodkapje - Corraini (1999)
Boeken voor school
Tec 90 - Minerva Italica (1990)
Het oog en de kunst - Ghisetti en Corvi (1992)
Methoden, modellen en technieken - Minerva Italica (1993)
Geluiden en ideeën voor improvisatie - Ricordi (1995)
Modulart - Atlas (1999)
Reclame en industrie
Het linoleum, met Ricas - Società del linoleum (1938)
Het idee ligt in de draad - Bassetti (1964)
Xerografia - Rank Xerox (1972)
Alfabet Lucini - Lucini (1987)
Let op het licht - Osram (1990)
Film over Bruno Munari
De heuvel van de cinema - Andrea Piccardo (1995)
Nello studio con Munari - Andrea Piccardo (2007)
Muzikale albums voor Bruno Munari
Gerepareerde opera. Een eerbetoon aan Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini aka Økapi en de Aldo Kapi Orchestra
Het collectief van muzikanten uit Turijn, 'Lastanzadigreta', heeft in 2020 het album 'Onnodige machines' uitgebracht, geïnspireerd op de onnodige machines van Munari.