Renée Théobald (1926-2014) - Port breton à marée haute
00
dagen
12
uren
36
minuten
19
seconden
29 andere personen volgen dit object
 Bieder 6649 | € 65 | |
|---|---|---|
 Bieder 4830 | € 60 | |
| Bieder 6649 | € 55 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123609 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Olie op doek schilderij Port breton à marée haute van Renée Théobald (1926-2014), periode 1990-2000, landschap, handgesigneerd, originele uitgave, met lijst, Frankrijk, 68 x 91 cm, verkocht door Galerie.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Olieverf op doek voorstelling van Port Breton bij hoogwater, ondertekend.
Renée Théobald (1926-2014)
Renée Théobald, geboren op 7 maart 1926 in Parijs waar ze op 30 juli 2014 overleed, is een Franse figuratieve kunstschilderes, verbonden aan de school van Parijs na de oorlog, de zogenaamde Nieuwe School van Parijs. Ze is de moeder van Florence Montreynaud, feministische schrijfster, en de grootmoeder van de historicus Raphaëlle Branche.
Biografie
Jaren 1940: opleiding
Renée Théobald volgde haar studies aan het Lycée Lamartine in Parijs. Ze is de dochter van Florentine Durr, van Elsassische afkomst, die haar haar liefde voor Frankrijk en haar feministische overtuigingen bijbracht, en van Michel Théobald, een docent Duits met een aggregatie. In 1946 ging ze naar de École nationale supérieure des beaux-arts van Parijs, in de atelier van Souverbie. Ze volgde ook lessen aan de École nationale supérieure des arts décoratifs van Parijs.
Vanaf 1948 neemt Théobald regelmatig deel aan de Salons die elk jaar de trends van de Franse schilderkunst laten zien: Salon d’automne, des Artistes français, des Indépendants, de la jeune peinture, du dessin et de la peinture à l'eau, de la Marine, Comparaisons, Terres Latines, Société nationale des Beaux-Arts, evenals de salons van Asnières, Courbevoie en Juvisy.
Jaren 1950: volwaardig schilder
Zijn eerste bijzondere tentoonstelling vond plaats in Parijs in 1951. Daarna exposeerde hij in Metz, Straatsburg, Lille, en vanaf 1960 in Brussel en Bergen, voordat hij een internationale carrière begon in Europa, Japan en vooral de Verenigde Staten, gedurende meer dan vijftig jaar.
En 1958, bij de oprichting van de zeer selectieve tentoonstelling Les Grands et les Jeunes d’aujourd’hui, in het Musée d’art moderne de Paris, die 250 werken van 'bekende hedendaagse meesters', zoals Picasso, Buffet, Cocteau… en van 'jongeren gekozen vanwege hun onmiskenbare waarde', volgens de eigen woorden van de Salon, opnam, maakte zij daar deel van uit. Gauchère contrariée, die met haar rechterhand tekent, schildert vrijelijk met haar linkerhand met een mes. Ze ondertekent met haar geboortenaam, zonder haar voornaam te vermelden, om niet als een 'vrouw-schilder' te worden gezien, belast door de vooroordelen van die tijd, maar als een volwaardige schilder, terwijl ze ook echtgenote en moeder van vijf kinderen is.
Jaren 1960: Blijven figuurlijk
In een periode die in Frankrijk gekenmerkt wordt door de dominantie van abstracte kunst, aangemoedigd door André Malraux, minister van Cultuur van 1959 tot 1969, behoudt Théobald zijn eigen taal. Figuratief, weinig bezorgd om formeel onderzoek, schildert hij zijn reizen en wil hij 'de wens geven om door zijn schilderijen te wandelen', zoals gelezen wordt in La Lanterne de Bruxelles van 13 februari 1963.
Hetzelfde jaar, na München en Frankfurt, exposeert ze in Parijs, in Atelier Matignon, 24 doeken over de Verenigde Staten en Griekenland. De pers benadrukt « de soliditeit van de landschappen en marines, de vastberadenheid van de composities ». Ze benadrukt « haar rijke verf », haar « krachtige spatel », haar « viriele en zekere toets », de « kracht van haar landschappen ».
Zijn collega’s, figuratief zoals zij, met wie zij regelmatig exposeert in de salons van Parijs, heten Pierre Gaillardot (1910-2002), Michel Rodde (1913-2009), François Baboulet (1914-2010), Daniel du Janerand (1919-1990), Maurice Boitel (1919-2007), Michel Ciry (1919-2018), Paul Collomb (1921-2010), Jean Monneret (1922-), Jean-Pierre Alaux (1925-2020), Jacques Bouyssou (1926-1997), Paul Guiramand (1926-2007), Paul Ambille (1930-2010), Michel Jouenne (1933-2021), Monique Journod (1935-).
Jaar 1963: Amerikaanse erkenning
En 1963 werd Théobald uitgenodigd door het De Young Museum in San Francisco, dat toen een van de vijf belangrijkste musea voor moderne kunst in de Verenigde Staten was. Daar presenteerde ze 40 landschappen, orkesten en straten van Parijs. Deze doeken werden vervolgens getoond in het Museum voor Moderne Kunst in Miami. Hetzelfde jaar exposeerde ze in Beverly Hills, en daarna was haar eerste solo-expositie in New York in 1964.
Renée Théobald: het figuratieve op zijn best
Titel ‘La Presse’ van Montreal, 4 april 1964, over haar tentoonstelling in New York. Théobald verklaart deel uit te maken van ‘het grote geheel van figuratieve schilders’ (…) Ik geloof dat de reden van het schilderen is om anderen te laten voelen, te laten zien. (…) Ik veroordeel het abstracte niet, al mijn doeken doorlopen een abstracte fase. Het abstracte heeft ons gedwongen om het schilderen vanuit een ander perspectief te heroverwegen.
De journaliste, Simone Auger, besluit: Théobald ‘weet dat ze gelijk heeft wanneer ze ervoor kiest zichzelf uit te drukken in plaats van deze mode te volgen, zelfs als deze mode de meest opvallende eigenschap was in de geschiedenis van de 20e eeuw. (…) Misschien heeft Renée Théobald het bij het rechte eind door zich te verzetten tegen de ‘negatie van de communicatie’ (…) Er vindt een langzame maar duidelijke terugkeer plaats naar het figuratieve.’
Het is een elegante vrouw, zoals de Amerikanen zich graag de Parijzinnen voorstellen. Ze spreekt Engels, in tegenstelling tot de meeste Franse schilders uit die tijd. Ten slotte is ze post-impressionistisch in een traditie die gewaardeerd wordt door Amerikaanse kunstliefhebbers: « Het mes van Renée Théobald (…) vormt, werkt en beeldhouwt een rijke en bijna gearomatiseerde pasta, afkomstig uit een fundamenteel optimistische palet, geserveerd met een scherpe en sensuele oog » staat er in “France-Amérique”, van 22 maart 1964.
Haar schilderkunst en haar persoonlijkheid spreken aan. Hal Boyle, van het Associated Press, schreef in december 1968 een artikel dat werd overgenomen door meer dan 300 kranten door heel de Verenigde Staten over deze Française waarvan de schilderkunst een venster wil zijn op de wereld: « Ik had, zegt ze, behoefte om een venster te openen in mijn leven (…) Ik schilder om te communiceren, om begrepen te worden (…) Ze verdedigt de figuratieve schilderkunst: « De abstracte schilders spreken een taal die een woordenboek vereist dat de meeste mensen niet bezitten (…) ».
Na San Francisco strekt Théobalds Amerikaanse carrière zich uit van New York tot Washington, Palm Beach, Dallas en Houston.
Jaren 1970-1980: tentoonstellingen in Scandinavië en Japan
Vanaf 1972 begon ze haar relaties met Japan. Ze neemt regelmatig deel aan groepsententoonstellingen georganiseerd door Marubeni in Tokio. Haar boeketten worden bijzonder gewaardeerd door Japanse verzamelaars: geel, roze, driekleurig, vrolijke, lente-achtige, zonnige boeketten, eenvoudige anemonen of madeliefjes, Théobald snijdt de bloemen alleen af om ze te schilderen.
En 1973 en 1974 nam ze deel aan de Salon des Peintres Témoins de leur Temps in Japan. Later, in 1997, zal ze deelnemen aan de Frans-Japanse tentoonstelling van de Société nationale des Beaux-Arts.
Naast haar deelname aan Japan en haar regelmatige one-woman-shows in de Verenigde Staten, exposeert ze in Finland en daarna in Zweden, en blijft ze haar leven delen tussen haar atelier in Parijs en haar reizen, die ze gebruikt als inspiratie voor haar schilderijen. Ze houdt van het leven, kleuren, zonnige plaatsen, Griekse eilanden, markten, Provençaalse dorpjes en de zee wanneer de boten dansen.
Jaren 1980-1990: Frankrijk tonen aan de Verenigde Staten
Door haar landschappen en zeegezichten blijft Théobald de Amerikanen Frankrijk in al zijn diversiteit laten ontdekken: van de luchten van Bretagne tot de Middellandse Zee, van de zon van Provence tot de dorpjes in Alsace, van het platteland in Normandië tot de wijngaarden van Bourgogne. Ze schildert Frankrijk zoals ze het liefheeft, en Parijs, haar « dorp », met zijn kades, boten, pleinen, bruggen en Notre-Dame. Van Florida tot Californië houden Amerikanen ervan om deze Frankrijk aan hun muren te hangen.
In de Palm Beach Daily News van 11 februari 1980, geïnterviewd door Kathleen Quigley, geeft zij haar mening: « Ik wil dat een schilderij stopt wanneer het net genoeg heeft gezegd zodat je er met je verbeelding in kunt stappen en het op de manier afmaakt die jij wilt zien »; Ze verduidelijkt voor haar het verschil tussen Franse en Amerikaanse kunstenaars: « New York leidt je tot abstractie (…) Je bent niet dezelfde persoon in een prachtig landschap of naast een fabriek. (…) De kwaliteit van het licht in Europa is uitzonderlijk. Het is dat licht dat generaties schilders heeft laten groeien ».
1951-2004 : Meer dan vijftig jaar schilderkunst [archief]
In haar 50 jaar exposities heeft Théobald meer dan 3.500 doeken geschilderd. Ze hield van landschappen uit Frankrijk, Italië, Spanje, Libanon, Turkije, Israël, Mexico... de kleuren van de Spaanse, Mexicaanse, Italiaanse, Marokkaanse, Finse markten... de steegjes in Griekenland, de kanalen van Venetië... En de havens, van de Noordzee tot de Middellandse Zee: Hamburg, Honfleur, Douelan, Cherbourg, Le Croisic, Saint-Tropez, Antibes, La Rochelle, Cassis... En Hydra, Mykonos, Portofino, Viareggio... de daken van Florence, die van Dubrovnik, de paden van Taxco, Jeruzalem, de straten van Manhattan... en altijd Parijs, met zijn bruggen, pleinen, oevers van de Seine.
Ze staat ook bekend om haar orkesten, die ze schildert, symfonisch of in kwartet, van achteren, van voren, tijdens repetities, en ze maakt er lithografieën van.
Het grootste deel van zijn werk bevindt zich in privécollecties in Europa, Japan en de Verenigde Staten. Zijn laatste tentoonstelling vond plaats in 2004 in Houston, voorafgaand aan een postume tentoonstelling in 2014.
Het werk is onderaan rechts ondertekend.
afmetingen: zonder lijst 50 cm x 73 cm
met lijst 68 cm x 91 cm
Uitslagen van de veiling van Renée THÉOBALD in Schilderkunst.
Renée THÉOBALD (1926-2014)
Bretonse haven bij hoogwater
Lot N° 338
schilderkunst
olie/doek
50 x 73 cm
Niet verkocht
Schatting: 400 € - 500 €
Kunst en antiek
09/12/2025
Horta
Brussel, België
Détails
ondertekend 'Theobald'
Bloemen in de Antillen (1999)
Renée THÉOBALD
olie/doek
53 x 63 cm
Schatting: 107 € - 214 €
Veilingprijs: 891 €
14/05/2019
Bunch Veilingen
+ info (lot n°12111)
Dorp en lavendel in de Provence
Renée THÉOBALD
olie/doek
60 x 81 cm
Schatting: € 337 - € 673
Veilingprijs: 589 €
16/09/2025
Bunch Veilingen
+ meer info (lot n°50030)
Geen afbeelding
Geen afbeelding
St. Tropez bij het ochtendgloren 15F
Renée THÉOBALD
olie/doek
53 x 65 cm
Schatting: € 926 - € 1.389
Veilingprijs: 463 €
26/08/2023
Osona Rafael
+ meer info (lot nr. 325)
In de Provence, tussen de wijnstokken.
Renée THÉOBALD
olie/doek
59 x 81 cm
Schatting: 107 € - 214 €
Hamerprijs: €401
14/05/2019
Bunch Veilingen
Olieverf op doek voorstelling van Port Breton bij hoogwater, ondertekend.
Renée Théobald (1926-2014)
Renée Théobald, geboren op 7 maart 1926 in Parijs waar ze op 30 juli 2014 overleed, is een Franse figuratieve kunstschilderes, verbonden aan de school van Parijs na de oorlog, de zogenaamde Nieuwe School van Parijs. Ze is de moeder van Florence Montreynaud, feministische schrijfster, en de grootmoeder van de historicus Raphaëlle Branche.
Biografie
Jaren 1940: opleiding
Renée Théobald volgde haar studies aan het Lycée Lamartine in Parijs. Ze is de dochter van Florentine Durr, van Elsassische afkomst, die haar haar liefde voor Frankrijk en haar feministische overtuigingen bijbracht, en van Michel Théobald, een docent Duits met een aggregatie. In 1946 ging ze naar de École nationale supérieure des beaux-arts van Parijs, in de atelier van Souverbie. Ze volgde ook lessen aan de École nationale supérieure des arts décoratifs van Parijs.
Vanaf 1948 neemt Théobald regelmatig deel aan de Salons die elk jaar de trends van de Franse schilderkunst laten zien: Salon d’automne, des Artistes français, des Indépendants, de la jeune peinture, du dessin et de la peinture à l'eau, de la Marine, Comparaisons, Terres Latines, Société nationale des Beaux-Arts, evenals de salons van Asnières, Courbevoie en Juvisy.
Jaren 1950: volwaardig schilder
Zijn eerste bijzondere tentoonstelling vond plaats in Parijs in 1951. Daarna exposeerde hij in Metz, Straatsburg, Lille, en vanaf 1960 in Brussel en Bergen, voordat hij een internationale carrière begon in Europa, Japan en vooral de Verenigde Staten, gedurende meer dan vijftig jaar.
En 1958, bij de oprichting van de zeer selectieve tentoonstelling Les Grands et les Jeunes d’aujourd’hui, in het Musée d’art moderne de Paris, die 250 werken van 'bekende hedendaagse meesters', zoals Picasso, Buffet, Cocteau… en van 'jongeren gekozen vanwege hun onmiskenbare waarde', volgens de eigen woorden van de Salon, opnam, maakte zij daar deel van uit. Gauchère contrariée, die met haar rechterhand tekent, schildert vrijelijk met haar linkerhand met een mes. Ze ondertekent met haar geboortenaam, zonder haar voornaam te vermelden, om niet als een 'vrouw-schilder' te worden gezien, belast door de vooroordelen van die tijd, maar als een volwaardige schilder, terwijl ze ook echtgenote en moeder van vijf kinderen is.
Jaren 1960: Blijven figuurlijk
In een periode die in Frankrijk gekenmerkt wordt door de dominantie van abstracte kunst, aangemoedigd door André Malraux, minister van Cultuur van 1959 tot 1969, behoudt Théobald zijn eigen taal. Figuratief, weinig bezorgd om formeel onderzoek, schildert hij zijn reizen en wil hij 'de wens geven om door zijn schilderijen te wandelen', zoals gelezen wordt in La Lanterne de Bruxelles van 13 februari 1963.
Hetzelfde jaar, na München en Frankfurt, exposeert ze in Parijs, in Atelier Matignon, 24 doeken over de Verenigde Staten en Griekenland. De pers benadrukt « de soliditeit van de landschappen en marines, de vastberadenheid van de composities ». Ze benadrukt « haar rijke verf », haar « krachtige spatel », haar « viriele en zekere toets », de « kracht van haar landschappen ».
Zijn collega’s, figuratief zoals zij, met wie zij regelmatig exposeert in de salons van Parijs, heten Pierre Gaillardot (1910-2002), Michel Rodde (1913-2009), François Baboulet (1914-2010), Daniel du Janerand (1919-1990), Maurice Boitel (1919-2007), Michel Ciry (1919-2018), Paul Collomb (1921-2010), Jean Monneret (1922-), Jean-Pierre Alaux (1925-2020), Jacques Bouyssou (1926-1997), Paul Guiramand (1926-2007), Paul Ambille (1930-2010), Michel Jouenne (1933-2021), Monique Journod (1935-).
Jaar 1963: Amerikaanse erkenning
En 1963 werd Théobald uitgenodigd door het De Young Museum in San Francisco, dat toen een van de vijf belangrijkste musea voor moderne kunst in de Verenigde Staten was. Daar presenteerde ze 40 landschappen, orkesten en straten van Parijs. Deze doeken werden vervolgens getoond in het Museum voor Moderne Kunst in Miami. Hetzelfde jaar exposeerde ze in Beverly Hills, en daarna was haar eerste solo-expositie in New York in 1964.
Renée Théobald: het figuratieve op zijn best
Titel ‘La Presse’ van Montreal, 4 april 1964, over haar tentoonstelling in New York. Théobald verklaart deel uit te maken van ‘het grote geheel van figuratieve schilders’ (…) Ik geloof dat de reden van het schilderen is om anderen te laten voelen, te laten zien. (…) Ik veroordeel het abstracte niet, al mijn doeken doorlopen een abstracte fase. Het abstracte heeft ons gedwongen om het schilderen vanuit een ander perspectief te heroverwegen.
De journaliste, Simone Auger, besluit: Théobald ‘weet dat ze gelijk heeft wanneer ze ervoor kiest zichzelf uit te drukken in plaats van deze mode te volgen, zelfs als deze mode de meest opvallende eigenschap was in de geschiedenis van de 20e eeuw. (…) Misschien heeft Renée Théobald het bij het rechte eind door zich te verzetten tegen de ‘negatie van de communicatie’ (…) Er vindt een langzame maar duidelijke terugkeer plaats naar het figuratieve.’
Het is een elegante vrouw, zoals de Amerikanen zich graag de Parijzinnen voorstellen. Ze spreekt Engels, in tegenstelling tot de meeste Franse schilders uit die tijd. Ten slotte is ze post-impressionistisch in een traditie die gewaardeerd wordt door Amerikaanse kunstliefhebbers: « Het mes van Renée Théobald (…) vormt, werkt en beeldhouwt een rijke en bijna gearomatiseerde pasta, afkomstig uit een fundamenteel optimistische palet, geserveerd met een scherpe en sensuele oog » staat er in “France-Amérique”, van 22 maart 1964.
Haar schilderkunst en haar persoonlijkheid spreken aan. Hal Boyle, van het Associated Press, schreef in december 1968 een artikel dat werd overgenomen door meer dan 300 kranten door heel de Verenigde Staten over deze Française waarvan de schilderkunst een venster wil zijn op de wereld: « Ik had, zegt ze, behoefte om een venster te openen in mijn leven (…) Ik schilder om te communiceren, om begrepen te worden (…) Ze verdedigt de figuratieve schilderkunst: « De abstracte schilders spreken een taal die een woordenboek vereist dat de meeste mensen niet bezitten (…) ».
Na San Francisco strekt Théobalds Amerikaanse carrière zich uit van New York tot Washington, Palm Beach, Dallas en Houston.
Jaren 1970-1980: tentoonstellingen in Scandinavië en Japan
Vanaf 1972 begon ze haar relaties met Japan. Ze neemt regelmatig deel aan groepsententoonstellingen georganiseerd door Marubeni in Tokio. Haar boeketten worden bijzonder gewaardeerd door Japanse verzamelaars: geel, roze, driekleurig, vrolijke, lente-achtige, zonnige boeketten, eenvoudige anemonen of madeliefjes, Théobald snijdt de bloemen alleen af om ze te schilderen.
En 1973 en 1974 nam ze deel aan de Salon des Peintres Témoins de leur Temps in Japan. Later, in 1997, zal ze deelnemen aan de Frans-Japanse tentoonstelling van de Société nationale des Beaux-Arts.
Naast haar deelname aan Japan en haar regelmatige one-woman-shows in de Verenigde Staten, exposeert ze in Finland en daarna in Zweden, en blijft ze haar leven delen tussen haar atelier in Parijs en haar reizen, die ze gebruikt als inspiratie voor haar schilderijen. Ze houdt van het leven, kleuren, zonnige plaatsen, Griekse eilanden, markten, Provençaalse dorpjes en de zee wanneer de boten dansen.
Jaren 1980-1990: Frankrijk tonen aan de Verenigde Staten
Door haar landschappen en zeegezichten blijft Théobald de Amerikanen Frankrijk in al zijn diversiteit laten ontdekken: van de luchten van Bretagne tot de Middellandse Zee, van de zon van Provence tot de dorpjes in Alsace, van het platteland in Normandië tot de wijngaarden van Bourgogne. Ze schildert Frankrijk zoals ze het liefheeft, en Parijs, haar « dorp », met zijn kades, boten, pleinen, bruggen en Notre-Dame. Van Florida tot Californië houden Amerikanen ervan om deze Frankrijk aan hun muren te hangen.
In de Palm Beach Daily News van 11 februari 1980, geïnterviewd door Kathleen Quigley, geeft zij haar mening: « Ik wil dat een schilderij stopt wanneer het net genoeg heeft gezegd zodat je er met je verbeelding in kunt stappen en het op de manier afmaakt die jij wilt zien »; Ze verduidelijkt voor haar het verschil tussen Franse en Amerikaanse kunstenaars: « New York leidt je tot abstractie (…) Je bent niet dezelfde persoon in een prachtig landschap of naast een fabriek. (…) De kwaliteit van het licht in Europa is uitzonderlijk. Het is dat licht dat generaties schilders heeft laten groeien ».
1951-2004 : Meer dan vijftig jaar schilderkunst [archief]
In haar 50 jaar exposities heeft Théobald meer dan 3.500 doeken geschilderd. Ze hield van landschappen uit Frankrijk, Italië, Spanje, Libanon, Turkije, Israël, Mexico... de kleuren van de Spaanse, Mexicaanse, Italiaanse, Marokkaanse, Finse markten... de steegjes in Griekenland, de kanalen van Venetië... En de havens, van de Noordzee tot de Middellandse Zee: Hamburg, Honfleur, Douelan, Cherbourg, Le Croisic, Saint-Tropez, Antibes, La Rochelle, Cassis... En Hydra, Mykonos, Portofino, Viareggio... de daken van Florence, die van Dubrovnik, de paden van Taxco, Jeruzalem, de straten van Manhattan... en altijd Parijs, met zijn bruggen, pleinen, oevers van de Seine.
Ze staat ook bekend om haar orkesten, die ze schildert, symfonisch of in kwartet, van achteren, van voren, tijdens repetities, en ze maakt er lithografieën van.
Het grootste deel van zijn werk bevindt zich in privécollecties in Europa, Japan en de Verenigde Staten. Zijn laatste tentoonstelling vond plaats in 2004 in Houston, voorafgaand aan een postume tentoonstelling in 2014.
Het werk is onderaan rechts ondertekend.
afmetingen: zonder lijst 50 cm x 73 cm
met lijst 68 cm x 91 cm
Uitslagen van de veiling van Renée THÉOBALD in Schilderkunst.
Renée THÉOBALD (1926-2014)
Bretonse haven bij hoogwater
Lot N° 338
schilderkunst
olie/doek
50 x 73 cm
Niet verkocht
Schatting: 400 € - 500 €
Kunst en antiek
09/12/2025
Horta
Brussel, België
Détails
ondertekend 'Theobald'
Bloemen in de Antillen (1999)
Renée THÉOBALD
olie/doek
53 x 63 cm
Schatting: 107 € - 214 €
Veilingprijs: 891 €
14/05/2019
Bunch Veilingen
+ info (lot n°12111)
Dorp en lavendel in de Provence
Renée THÉOBALD
olie/doek
60 x 81 cm
Schatting: € 337 - € 673
Veilingprijs: 589 €
16/09/2025
Bunch Veilingen
+ meer info (lot n°50030)
Geen afbeelding
Geen afbeelding
St. Tropez bij het ochtendgloren 15F
Renée THÉOBALD
olie/doek
53 x 65 cm
Schatting: € 926 - € 1.389
Veilingprijs: 463 €
26/08/2023
Osona Rafael
+ meer info (lot nr. 325)
In de Provence, tussen de wijnstokken.
Renée THÉOBALD
olie/doek
59 x 81 cm
Schatting: 107 € - 214 €
Hamerprijs: €401
14/05/2019
Bunch Veilingen
Details
Kunstenaar
Renée Théobald (1926-2014)
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Galerie
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Port breton à marée haute
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Frankrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
68 cm
Breedte
91 cm
Afbeelding/Thema
Landschap
Stijl
Modern
Periode
1990-2000
Verkocht door
