Diane Pfister - Crown Estate Collection No.34






Heeft ruim tien jaar ervaring in de kunst, gespecialiseerd in naoorlogse fotografie en hedendaagse kunst.
| € 75 | ||
|---|---|---|
| € 45 | ||
| € 40 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123418 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Deze afbeelding is van museumkwaliteit op zeer hoge resolutie door een meesterdrukker met gebruik van archiefpigmenten en archief Duits katoenen papier.
Ik kan TIFF-gegevens sturen (dit formaat staat alleen JPEG's toe - van mindere kwaliteit) als je geïnteresseerd bent. De afbeelding wordt ongevraagd geleverd.
Overzicht
Modern Renaissance onderzoekt de bloem als onderwerp en symbool door middel van gedetailleerde fotografie. Voorbij hun impliciete schoonheid worden de botanische vormen van bloemen architectonisch, meditatief en subtiel confronterend. Deze werken verwerpen het decoratieve cliché van bloemrijke beelden en benaderen de bloem in plaats daarvan als een doordacht moment, zowel in leven als in de dood, bloei en verval—en roepen structuur, sterfelijkheid en verlangen op.
De foto's streven er niet naar om de natuur in een enkel moment vast te leggen. Ze zijn eerder hedendaagse visuele ontwerpen, geïnspireerd door tradities uit de modernistische fotografie, ikebana en ruimtelijk minimalisme. Ze zijn strak, gedurfd en weloverwogen—resonerend met architecturale en sculpturale gevoeligheden.
Conceptueel Kader
Deze serie bevindt zich op de grens tussen natuurlijke vorm en geconstrueerde betekenis. Geïnformeerd door hedendaagse zorgen — vergankelijkheid, gendercodering in de natuur, digitale perceptie — is elke afbeelding een stille breuk in de verwachting van 'bloemfotografie'.
In plaats van kleur of romantiek te versterken, benadrukken deze composities schaduw, vorm, herhaling en spanning. Het werk haalt inspiratie uit ontwerpprincipes, meditatieve esthetiek en visuele stilte—en creëert zo een contemplatieve ervaring voor de kijker.
Technische specificaties - Archivale pigmentafdrukken op fijn katoenen rag Hahnemühle papier
Maten variëren tot 20” x 30”
Uitgegeven (meestal in sets van 50)
Klaar voor installatie - hier onframeerd (ingelijst mogelijk na aankoop te regelen).
Artist Statement
Mijn werk houdt zich bezig met de visuele spanning tussen bloei en verval in organische vormen. Ik onderzoek hoe ontworpen beelden van en in de natuur ruimte kunnen bieden aan complexiteit in gedachten, terwijl ze de eenvoud van hun inherente structuur respecteren. Door visuele terughoudendheid speel ik met ideeën van emotionele spanning, zintuiglijke structuur en esthetische helderheid.
Bij het fotograferen van bloemen ben ik minder geïnteresseerd in hun traditionele symboliek en meer in hoe ze zich gedragen onder een verhelderend proces, waarbij ze worden teruggebracht tot hun essentiële vorm terwijl ik ze bestudeer in hun chaotische, natuurlijke staat, vol dauwdruppels, insecten en ochtendzon — basiselementen die de uitkomst meer beïnvloeden dan een studiostudie ooit zou kunnen weerspiegelen. Toch blijven, wat betreft geometrie, lichtspel en uiteindelijke entropie, ze uniek teruggebracht tot de essentie van wat er in een enkel moment van hun leven bestaat.
Doelgroep & Relevantie
Deze tentoonstelling zal kijkers uit vele disciplines en leeftijdsgroepen aanspreken—design, fotografie, genderstudies, architectuur—en biedt zowel esthetisch genot als conceptuele diepgang. Ze spreekt evenzeer het publiek en academische of curatoren gemeenschappen aan die geïnteresseerd zijn in de poëtiek van hedendaags beeldmaken.
Artiestbiografie
Diane Pfister, een duale burger van de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, is een fotograaf en schilderkunst kunstenaar wiens werk vermeld staat in het bijgevoegde cv, inclusief tentoonstellingen, publicaties en collecties. Met een achtergrond in schilderkunst, fotografie, grafisch ontwerp en schrijven brengt ze een multidisciplinaire kijk op botanische onderwerpen.
Contact
diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Deze afbeelding is van museumkwaliteit op zeer hoge resolutie door een meesterdrukker met gebruik van archiefpigmenten en archief Duits katoenen papier.
Ik kan TIFF-gegevens sturen (dit formaat staat alleen JPEG's toe - van mindere kwaliteit) als je geïnteresseerd bent. De afbeelding wordt ongevraagd geleverd.
Overzicht
Modern Renaissance onderzoekt de bloem als onderwerp en symbool door middel van gedetailleerde fotografie. Voorbij hun impliciete schoonheid worden de botanische vormen van bloemen architectonisch, meditatief en subtiel confronterend. Deze werken verwerpen het decoratieve cliché van bloemrijke beelden en benaderen de bloem in plaats daarvan als een doordacht moment, zowel in leven als in de dood, bloei en verval—en roepen structuur, sterfelijkheid en verlangen op.
De foto's streven er niet naar om de natuur in een enkel moment vast te leggen. Ze zijn eerder hedendaagse visuele ontwerpen, geïnspireerd door tradities uit de modernistische fotografie, ikebana en ruimtelijk minimalisme. Ze zijn strak, gedurfd en weloverwogen—resonerend met architecturale en sculpturale gevoeligheden.
Conceptueel Kader
Deze serie bevindt zich op de grens tussen natuurlijke vorm en geconstrueerde betekenis. Geïnformeerd door hedendaagse zorgen — vergankelijkheid, gendercodering in de natuur, digitale perceptie — is elke afbeelding een stille breuk in de verwachting van 'bloemfotografie'.
In plaats van kleur of romantiek te versterken, benadrukken deze composities schaduw, vorm, herhaling en spanning. Het werk haalt inspiratie uit ontwerpprincipes, meditatieve esthetiek en visuele stilte—en creëert zo een contemplatieve ervaring voor de kijker.
Technische specificaties - Archivale pigmentafdrukken op fijn katoenen rag Hahnemühle papier
Maten variëren tot 20” x 30”
Uitgegeven (meestal in sets van 50)
Klaar voor installatie - hier onframeerd (ingelijst mogelijk na aankoop te regelen).
Artist Statement
Mijn werk houdt zich bezig met de visuele spanning tussen bloei en verval in organische vormen. Ik onderzoek hoe ontworpen beelden van en in de natuur ruimte kunnen bieden aan complexiteit in gedachten, terwijl ze de eenvoud van hun inherente structuur respecteren. Door visuele terughoudendheid speel ik met ideeën van emotionele spanning, zintuiglijke structuur en esthetische helderheid.
Bij het fotograferen van bloemen ben ik minder geïnteresseerd in hun traditionele symboliek en meer in hoe ze zich gedragen onder een verhelderend proces, waarbij ze worden teruggebracht tot hun essentiële vorm terwijl ik ze bestudeer in hun chaotische, natuurlijke staat, vol dauwdruppels, insecten en ochtendzon — basiselementen die de uitkomst meer beïnvloeden dan een studiostudie ooit zou kunnen weerspiegelen. Toch blijven, wat betreft geometrie, lichtspel en uiteindelijke entropie, ze uniek teruggebracht tot de essentie van wat er in een enkel moment van hun leven bestaat.
Doelgroep & Relevantie
Deze tentoonstelling zal kijkers uit vele disciplines en leeftijdsgroepen aanspreken—design, fotografie, genderstudies, architectuur—en biedt zowel esthetisch genot als conceptuele diepgang. Ze spreekt evenzeer het publiek en academische of curatoren gemeenschappen aan die geïnteresseerd zijn in de poëtiek van hedendaags beeldmaken.
Artiestbiografie
Diane Pfister, een duale burger van de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk, is een fotograaf en schilderkunst kunstenaar wiens werk vermeld staat in het bijgevoegde cv, inclusief tentoonstellingen, publicaties en collecties. Met een achtergrond in schilderkunst, fotografie, grafisch ontwerp en schrijven brengt ze een multidisciplinaire kijk op botanische onderwerpen.
Contact
diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
