Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti

auteur

Théodore Stravinsky (1907-1989), Russische schilder die Zwitser werd, was de zoon van de componist Igor Stravinsky. Geboren in Sint-Petersburg, kende hij een jeugd en een jonge jaren gekenmerkt door de constante reizen van zijn familie door Europa en de monumentale figuur van zijn vader. Van jongs af aan ondergedompeld in een uitzonderlijk cultureel milieu, ontwikkelde hij vroeg zijn artistieke roeping en kreeg hij zijn opleiding vooral in Frankrijk, waar hij in contact kwam met de Parijse avant-garde. Tijdens zijn vormingsjaren was hij gefascineerd door het kubisme en bouwde hij belangrijke banden op met meesters als Georges Braque en Pablo Picasso; deze invloed is duidelijk zichtbaar in zijn vroege werken, gekenmerkt door een strikte geometrische dissectie, een sobere palet en een zoektocht naar de essentie van de structuur.

Met zijn definitieve verhuizing naar Genève in de jaren dertig onderging de kunst van Théodore een diepe evolutie, waarbij hij zich losmaakte van de meer radicale experimenten om een meer intiem, spiritueel en lirisch figurativisme te omarmen. Hoewel hij bleef uitblinken in de schilderskunst — beroemd zijn de portretten van zijn vader en de stillevens — vond hij zijn grootste uitdrukking in heilige en monumentale kunst. Tot aan zijn dood in 1989 werkte hij onvermoeibaar aan de decoratie van talrijke kerken in Zwitserland en daarbuiten, door het maken van fresco’s, mozaïeken en glas-in-loodramen die getuigen van een zoektocht naar harmonie tussen geloof en licht, waardoor hij zich uiteindelijk kon losmaken van de schaduw van zijn vader en zich kon vestigen als een autonome meester met grote gevoeligheid.

OMSCHRIJVING

Stilleven met Vissen en Stoffen, olieverf op doek, 81*65cm, 1942. Handtekening en datum aan de achterzijde.

Het werk toont een compositie van alledaagse objecten op een tafel met een lichte, gebogen oppervlakte, bekeken vanuit een verhoogd standpunt dat de perspectief lichtjes platdrukt. In het midden van de scène ligt een donker foulard op de tafel, dat dient als achtergrond voor twee ronde gele vruchten en een visuele compositie van kleine zilveren vissen en een grotere vis met roodachtige tinten, naast teentjes knoflook die glanzen met roze nuances; links fungeert de rugleuning van een stoel als ondersteuning voor een met kleurrijke patronen versierd textiel. De schildertechniek is dicht en materieus, gekenmerkt door zichtbare, constructieve penseelstreken die niet gericht zijn op volumetrische soliditeit of de essentie van vormen. Het kleurgebruik speelt met een verfijnd contrast tussen de koele, zilveren tinten van de vangst en de warme tonen van de stoffen en het fruit, wat een stille, evenwichtige sfeer creëert.

Datata 1942, dit werk bevindt zich op een cruciaal moment in de biografie van Théodore Stravinsky, kort na zijn definitieve verhuizing naar Genève en markeert de overgang naar de artistieke volwassenheid van Zwitserland. Het schilderij is een emblematisch voorbeeld van die terugkeer naar het figurativisme die de kunstenaar omarmt, los van de cubistische ontleding van de Parijse jaren: hoewel de les van Braque zichtbaar blijft in de strenge architectuur van de compositie en de synthese van vormen, overheerst hier een nieuwe aandacht voor het 'echte' en de poëzie van kleine dingen. Deze stilleven, in zijn vibrerende kleurenschoonheid, getuigt van de zoektocht naar orde en innerlijke rust die de kunstenaar sinds eind jaren '30 nastreeft, waarmee hij de poëtiek van stilte en harmonie inaugureert die een groot deel van zijn latere werk kenmerkt. Een doek met een verfijnde compositie en een verfijnde esthetische impact.

Conditierapport

Algemene staat goed, doek grotendeels intact met levendige en goed leesbare kleuren en penseelstreken.

Verzending getraceerd en verzekerd met geschikte verpakking.