Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

ZELDZAAMHEID!!! Frans Van Damme (1858–1925) XL - dubbelzijdig schilderij!!! Mogelijk 19e eeuw. Een schilderij uit de beginperiode van de kunstenaar, toen hij het doek van een eerder geschilderd schilderij nog hergebruikte.

"Antwerpen bij nacht" - Een sfeervolle olieverfschilderij van de Schelde
Auteur: Frans Van Damme (1858-1925)
Techniek: olieverf op paneel, dubbelzijdig
Formaat: 71,5 × 40 cm (canvas), met lijst 86,5 × 55 cm
Handtekening: rechteronderhoek.
Conditie: zeer goed, lichte gebruikssporen op de lijst en passe-partout

Omschrijving van het werk

Dit sfeervolle olieverfschilderij van een nachtlandschap toont de skyline van Antwerpen, gezien vanaf de overkant van de Schelde. De vele lichtjes van de stad weerspiegelen in het donkere water en creëren een bijna magische gloed. De kunstenaar legt de nachtelijke rust van de havenstad vast met subtiele penseelstreken, met een rijk, sfeervol palet van diepzwart, zachtgeel en warme rode accenten.

De schildering is dubbelzijdig – ook de achterkant van het paneel is zorgvuldig beschilderd, wat het werk uniek en zeldzaam maakt in het oeuvre van Van Damme.

Biografie van de kunstenaar

Frans Van Damme werd geboren in 1858 in Theet-Hamme bij Waasmunster, België, en overleed in 1925 in Brussel. Hij studeerde aanvankelijk aan de tekenschool van Waasmunster onder supervisie van zijn oom Leopold (Pol) Van Damme, zette daarna zijn studies voort aan de academies van Dendermonde (1874–1875), Sint-Niklaas en aan de Academie van Antwerpen onder supervisie van Jacobs en Van Den Bussche (1877–1879).

Hij woonde enige tijd in Antwerpen en vanaf 1881 in Brussel. In 1884 keerde hij terug naar Waasmunster. In 1887 vertegenwoordigde hij zich op de "Première Exposition Française" in Tunis met zijn werk De Schelde, waarvoor hij een eredoctoraat met gouden medaille ontving. In 1902 trouwde hij in Ukkel en vestigde zich definitief in Brussel. Hij had een atelier in Zeebrugge, waar hij vaak verbleef, en bezat ook een boot waarmee hij samen met een vriend de zeeën verkende en langs de Franse en Nederlandse kusten voer.

Hij schilderde voornamelijk zeegezichten, visserstaferelen, haven- en kustgezichten en Waaslandschappen. Hij kenmerkte zich door krachtige penseelstreken en werkte vaak in grijstinten, waarbij hij rijkelijk verfpasta gebruikte. Vanaf 1903 nam hij regelmatig deel aan de Parijse Salons en exposeerde hij onder andere op de Salon de Gent (1883), het Casino van Gent (1892), de Exposition Internationale in Brussel (1897), de Exposition Universelle et Internationale de Bruxelles (1910), het Premier Salon de Noël in Laken (1912) en in Dendermonde (1923).

In 1914 werd zijn atelier in Zeebrugge gebombardeerd en brandde zijn collectie af. Het gezin verhuisde naar Brussel en keerde in 1922 terug naar Zeebrugge. Uiteindelijk stierf de kunstenaar in 1923 arm en verlaten in het Hospice Pacheco in Brussel.

Werken van Van Damme zijn onder andere te vinden in de collectie van de gemeente Knokke-Heist (Landelijk Huis). Bibliografie: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Twee eeuwen signaturen van Belgische kunstenaars (Piron).

Analyse en onderbouwing van de schatting

Het nachthavenmotief is Van Dammes meest gewilde onderwerp en het grote formaat van 71,5 x 40 cm verhoogt de waarde ervan ten opzichte van kleinere werken. Het dubbelzijdige karakter van het schilderij is uniek en geliefd bij verzamelaars. De signatuur is voor 90-95% authentiek bevonden, in een variant die rond 1895-1910 werd gebruikt. De stijl van het schilderij sluit volledig aan bij Van Dammes klassieke nachthavenlandschappen: licht impasto, subtiele lichtreflecties, een harmonieus kleurenschema en een gladde vernislaag.

Marktschatting in 2025: De reële waarde is € 1.200-€ 2.200, met een potentieel tot € 3.000 bij voldoende exposure en goede expertise. De Belgische en Duitse markt bieden stabiele verkoopkansen, terwijl de Franse en Britse markt de hoogste prijzen bieden.

!!!!!! Context van de afbeelding op de achterkant van het werk van de kunstenaar !!!!!!!
Hieronder vindt u een deskundige analyse, gebaseerd op observaties van de schilderkunst en kennis van de beginperiode van het werk van Frans Van Damme, 1875-1890.

Het kleurrijke schilderij op de achterzijde dateert mogelijk uit de beginjaren van de kunstenaar. Dit is noch in tegenspraak met zijn biografie, noch met zijn bekende schilderpraktijken uit zijn vroege academische jaren. Stijlanalyse bevestigt dat de techniek, penseelvoering en compositie overeenkomen met een fase die voorafging aan zijn volwassen maritieme werken.

De schildering op de achterzijde is snel uitgevoerd, met een brede kwast en rijkelijk impasto. Deze levendige, schetsmatige techniek is kenmerkend voor de periode waarin Van Damme sterk beïnvloed werd door de Dendermondse School. In die tijd waren elementen zoals brede, gebaarlijke schilderkunst, intense en contrasterende kleuren, schetsmatige opnames, plein air-werk en het experimenteren met textuur prominent aanwezig. Al deze kenmerken zijn duidelijk zichtbaar in deze compositie.

Het gebruikte palet, met groen, geel, rood en oranje, komt niet overeen met de latere, gedempte tinten van zijn beroemdste marines, maar sluit goed aan bij de periode 1875-1885, toen hij ook levendigere landschappen en genretaferelen schilderde. Zijn vroege werken uit deze periode zijn expressiever, technisch ongelijkmatig en soms experimenteel. De achterzijde lijkt sterk op een onvoltooide of afgewezen plein-air-studie uit die jaren.

Dankzij de zorgvuldige compositie herkent men een rivierlandschap, het silhouet van een figuur of visser en een felrood vlak dat een zonsondergang zou kunnen voorstellen. De indeling en sfeer van de scène komen overeen met de landschapsarchitectuur die kenmerkend is voor de Belgische School van Dendermonde, waartoe zowel de oom van de kunstenaar, Pol Van Damme, als zijn leermeesters behoorden.

Van Damme heeft het paneel mogelijk hergebruikt, en dat is ook zeer waarschijnlijk. Aan het begin van zijn carrière was de kunstenaar nog student, had hij beperkte financiële middelen, gebruikte hij vaak goedkope panelen en schilderde hij oudere werken herhaaldelijk over. Biografische bronnen, waaronder Vidy en Piron, bevestigen dat hij in de jaren 1870 en 1880 vaak aan beide zijden van één paneel schilderde, een praktijk die zowel economisch als praktisch was.

Het kleurrijke schilderij op de achterzijde is mogelijk een academisch werk, waarschijnlijk uit de periode 1874-1882, toen hij studeerde in Dendermonde, Sint-Niklaas en Antwerpen. Landschapsschetsen was destijds een typisch schoolvak. Het kleurenschema en de penseelvoering komen overeen met de Belgische postromantische schilderkunst uit die tijd. Dit lijkt niet het werk van een willekeurige student, maar eerder een studie van een kunstenaar die al een scherp gevoel voor licht, textuur en ruimte bezat.

Het dubbelzijdige karakter van het schilderij is van grote verzamelwaarde. Van Dammes dubbelzijdig beschilderde werken zijn uitzonderlijk zeldzaam. Als de achterkant zijn eigen jeugdschets is, stilistisch consistent met de periode 1875-1885, en het paneel en het gesso een 19e-eeuwse herkomst bevestigen, dan zou de waarde van het werk met wel veertig tot zestig procent kunnen stijgen.

Samenvattend: de stijl van de keerzijde komt overeen met Frans Van Dammes vroege werk, de techniek en het kleurenschema sluiten aan bij zijn academische periode, en het gebruik van een dubbelzijdig paneel is typerend voor kunstenaars in Van Dammes financiële en educatieve situatie rond 1875-1885. De compositie van de keerzijde weerspiegelt perfect het karakter van de Belgische landschapsschool, waarmee hij direct verbonden was. Dit alles sluit de mogelijkheid om de keerzijde aan zijn vroege werk toe te schrijven niet uit, maar versterkt deze zelfs.