Jean Roig (1929) - NO RESERVE - Roses for an intimate devotion





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123294 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Roses for an intimate devotion, een olieverfschilderij van Jean Roig (1960–1970) uit Frankrijk, originele editie, geleverd met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Roses voor een intieme devotie
Stijl: postimpressionistisch realisme
Schilderkunstschool: Catalaanse school uit het midden van de 20e eeuw.
1. Technische gegevens
Auteur: Jean Roig (Barcelona, 1926)
Chronologie: circa 1955–1965
Techniek: Olie op doek
Afmetingen: 55 × 46 cm
Afmetingen met lijst: 68 × 60 cm
Staat van conservering: goed, met een natuurlijke patina door de tijd.
Marco: Kwaliteitshouten lijst, brede lijst met een lichte, gepatineerde afwerking, sober en elegant, passend bij het intieme karakter van het kunstwerk.
2. Beschrijving compositief en iconografisch
Het werk stelt een zorgvuldig uitgebalanceerd bloemstilleven voor: een boeket polychrome rozen in een klassieke geïnspireerde blauwe keramieken vaas, geplaatst op een tafel bedekt met een wit doek met rijke, dikke penseelstreken.
Het donkere, neutrale en diepe fonds versterkt het volume en de chromatische vibratie van de bloemen, waardoor een gevoel van terugtrekking en stilte ontstaat.
De handgeschreven dedicatie in het Catalaans — “Dedicat a Maria Fontanals amb tot l’afecte” — voegt een intieme en affectieve dimensie toe, waardoor het stilleven verandert in een object van persoonlijke herinnering en eerbetoon, waar de bloem een symbolische waarde krijgt van liefde, blijvende trouw en devotie.
3. STIJL, SCHOOL EN COMPARATIEVE WAARDERING
Jean Roig schrijft zich in de Catalaanse traditie van het lyrisch realisme na de oorlog, met duidelijke affiniteiten met kunstenaars als Antoni Vila Arrufat, Pere Pruna of bepaalde late stillevens van Joaquim Mir in zijn meest ingetogen vertolking.
De kwaststreek is veilig, materieel en expressief, vooral zichtbaar in de behandeling van de witte doek en de bloemblaadjes, waar het impasto bijdraagt aan lichaamskracht en visueel ritme.
Werk van opmerkelijke technische kwaliteit en chromatische gevoeligheid, dat dialogeert met de grote traditie van het moderne Europese stilleven. Zijn toegewijde karakter en zorgvuldige uitvoering maken het een aantrekkelijk stuk, zowel voor verzamelaars van de Catalaanse school als voor liefhebbers van de intieme schilderkunst van de twintigste eeuw.
De verkoper stelt zich voor
Roses voor een intieme devotie
Stijl: postimpressionistisch realisme
Schilderkunstschool: Catalaanse school uit het midden van de 20e eeuw.
1. Technische gegevens
Auteur: Jean Roig (Barcelona, 1926)
Chronologie: circa 1955–1965
Techniek: Olie op doek
Afmetingen: 55 × 46 cm
Afmetingen met lijst: 68 × 60 cm
Staat van conservering: goed, met een natuurlijke patina door de tijd.
Marco: Kwaliteitshouten lijst, brede lijst met een lichte, gepatineerde afwerking, sober en elegant, passend bij het intieme karakter van het kunstwerk.
2. Beschrijving compositief en iconografisch
Het werk stelt een zorgvuldig uitgebalanceerd bloemstilleven voor: een boeket polychrome rozen in een klassieke geïnspireerde blauwe keramieken vaas, geplaatst op een tafel bedekt met een wit doek met rijke, dikke penseelstreken.
Het donkere, neutrale en diepe fonds versterkt het volume en de chromatische vibratie van de bloemen, waardoor een gevoel van terugtrekking en stilte ontstaat.
De handgeschreven dedicatie in het Catalaans — “Dedicat a Maria Fontanals amb tot l’afecte” — voegt een intieme en affectieve dimensie toe, waardoor het stilleven verandert in een object van persoonlijke herinnering en eerbetoon, waar de bloem een symbolische waarde krijgt van liefde, blijvende trouw en devotie.
3. STIJL, SCHOOL EN COMPARATIEVE WAARDERING
Jean Roig schrijft zich in de Catalaanse traditie van het lyrisch realisme na de oorlog, met duidelijke affiniteiten met kunstenaars als Antoni Vila Arrufat, Pere Pruna of bepaalde late stillevens van Joaquim Mir in zijn meest ingetogen vertolking.
De kwaststreek is veilig, materieel en expressief, vooral zichtbaar in de behandeling van de witte doek en de bloemblaadjes, waar het impasto bijdraagt aan lichaamskracht en visueel ritme.
Werk van opmerkelijke technische kwaliteit en chromatische gevoeligheid, dat dialogeert met de grote traditie van het moderne Europese stilleven. Zijn toegewijde karakter en zorgvuldige uitvoering maken het een aantrekkelijk stuk, zowel voor verzamelaars van de Catalaanse school als voor liefhebbers van de intieme schilderkunst van de twintigste eeuw.

