David Harianna (1978) - LUCE ACIDA NELL'ABISSO





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 123253 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
David Harianna (1978) LUCE ACIDA NELL'ABISSO is een originele acrylverf op doek, 30 × 30 cm, met de hand gesigneerd, uit Italië, in een hedendaagse stijl met een popcultuurthema, 2025 en in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Een kunstwerk van 30x30x2cm, opgebouwd en visueel verbluffend schilderachtig en conceptueel krachtig, van de hedendaagse kunstenaar David Harianna. Dit doek is niet alleen schilderkunst, maar een tastbaar monument voor de universele en vaak frustrerende ervaring van laden in de digitale wereld.
Thema & Contrast
Het stuk is een uitstekend voorbeeld van Materieel Abstract Expressionisme dat de emotionele spanning uitdrukt tussen de duisternis van de crash en de plotselinge manifestatie van levenskracht. De kunstenaar heeft als onderwerp gekozen voor het vertrouwde (en soms gevreesde) digitale wachtscherm.
Techniek & Visueel Effect:
Harianna gebruikt een uiterst dichte impasto-techniek. Diepe zwarttinten en donkere tonen domineren, waardoor een bijna sculpturale oppervlakte ontstaat die de zwaarte van een vastgelopen systeem, de duisternis van een digitale afgrond of de diepte van een nog niet ontgrendeld niveau oproept. Deze basis fungeert als een monolithisch zwart scherm.
Tegen deze massa breekt het neon/acido groen (het chromatische equivalent van de 'glitch' of een systeemsignaal) krachtig door met een gebaar, waardoor heldere scheuren ontstaan die lijken op te duiken uit onder de oppervlakte. Deze kleurflitsen zijn niet willekeurig, maar een energetische pulsatie, een visueel hacken dat de schaduw doorsnijdt, en een levendige energie vertegenwoordigt, de waarheid van de gegevens of de scherpe emotie van de naderende rage-quit.
Het interactieve element
De teksten LOADING, uitgesneden in een koel blauw/wit, transformeren de kijker in een gebruiker. Er ontstaat een directe en ironische dialoog met wie kijkt, gevangen in een picturale wachtrij.
Voor de verzamelaars van gamingcultuur.
Deze werken zijn perfect voor verzamelaars die houden van tastbare schilderkunst, het gedurfde gebruik van contrast en stukken met een sterk dramatisch en conceptueel karakter. Het is een gedurfde commentaar op het digitale tijdperk, de videogame-ervaring en de esthetiek van Glitchcore/Cyberpunk, die krachtig de ruimte van een high-end gaming room kan definiëren.
Een kunstwerk van 30x30x2cm, opgebouwd en visueel verbluffend schilderachtig en conceptueel krachtig, van de hedendaagse kunstenaar David Harianna. Dit doek is niet alleen schilderkunst, maar een tastbaar monument voor de universele en vaak frustrerende ervaring van laden in de digitale wereld.
Thema & Contrast
Het stuk is een uitstekend voorbeeld van Materieel Abstract Expressionisme dat de emotionele spanning uitdrukt tussen de duisternis van de crash en de plotselinge manifestatie van levenskracht. De kunstenaar heeft als onderwerp gekozen voor het vertrouwde (en soms gevreesde) digitale wachtscherm.
Techniek & Visueel Effect:
Harianna gebruikt een uiterst dichte impasto-techniek. Diepe zwarttinten en donkere tonen domineren, waardoor een bijna sculpturale oppervlakte ontstaat die de zwaarte van een vastgelopen systeem, de duisternis van een digitale afgrond of de diepte van een nog niet ontgrendeld niveau oproept. Deze basis fungeert als een monolithisch zwart scherm.
Tegen deze massa breekt het neon/acido groen (het chromatische equivalent van de 'glitch' of een systeemsignaal) krachtig door met een gebaar, waardoor heldere scheuren ontstaan die lijken op te duiken uit onder de oppervlakte. Deze kleurflitsen zijn niet willekeurig, maar een energetische pulsatie, een visueel hacken dat de schaduw doorsnijdt, en een levendige energie vertegenwoordigt, de waarheid van de gegevens of de scherpe emotie van de naderende rage-quit.
Het interactieve element
De teksten LOADING, uitgesneden in een koel blauw/wit, transformeren de kijker in een gebruiker. Er ontstaat een directe en ironische dialoog met wie kijkt, gevangen in een picturale wachtrij.
Voor de verzamelaars van gamingcultuur.
Deze werken zijn perfect voor verzamelaars die houden van tastbare schilderkunst, het gedurfde gebruik van contrast en stukken met een sterk dramatisch en conceptueel karakter. Het is een gedurfde commentaar op het digitale tijdperk, de videogame-ervaring en de esthetiek van Glitchcore/Cyberpunk, die krachtig de ruimte van een high-end gaming room kan definiëren.

