José Gómez Abad (1904-1993) - Ebtre luces y labores

Ondertekend door de kunstenaar aan de onderkant en gedateerd 1949.

Aan de achterkant wordt het opnieuw ondertekend en gedateerd in Almería.

Afmetingen werk: 81 x 65 cm.

Raammaat: 103 x 87 cm.

Het werk wordt ingelijst gepresenteerd (de lijst vertoont enkele lichte gebreken).

Goede staat van conservering van het werk.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN JOSE GÓMEZ ABAD (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Schilder. Bekend als de schilder van de druiven en zijn geslaagde stillevens, is hij een profeet in eigen land geworden en wordt hij beschouwd als een van de meest erkende figuratieve schilders van Almería in de 20e eeuw. Als kind bezocht hij een kunstacademie aan de Calle Real, maar hij stopte al snel met de lessen om aan het werk te gaan; dit gebrek aan formele opleiding heeft hem altijd de zelfgeleerde status gegeven die hij zelf heeft uitgeroepen. Het werk bevredigt hem niet helemaal en in 1931 vertrekt hij naar Madrid, waar hij begint te schilderen. Bij zijn terugkeer besluit hij te exposeren in een winkel in Almería en in 1936, tijdens een reis naar Barcelona, exposeert hij voor het eerst in de Galería Layetana. De Spaanse Burgeroorlog breekt uit en hij moet alles achterlaten om naar Valencia te verhuizen en van daaruit naar Almería. Na de oorlog keert hij terug naar het werk en vertrekt in 1941 naar Barcelona met zes schilderijen die hij snel weer verkoopt in de Galería Layetana. Bij zijn terugkeer in Almería besluit hij het werk te laten en zich volledig aan de schilderkunst te wijden; in 1942 keert hij met groot publiekelijk en kritisch succes terug naar Barcelona. In de jaren 40 blijft hij vooral in Barcelona zijn werk tonen, in de Sala Augusta of in de Galería Layetana. Een van zijn eerste exposities in Almería was in 1942, in de zaal van de Provinciale Delegatie van de Vicesecretaría de Educación Popular. Al in deze eerste werken wordt zijn definitieve stijl bevestigd: stillevens van fruit of jacht, waarin mariene elementen zijn verwerkt. Het profiel van zijn tekeningen wordt in de loop der tijd steeds meer geconsolideerd en krijgt het virtuoze karakter dat hem kenmerkt. Jesús Perceval, in de beginjaren van de Movimiento Indaliano, nam hem op in de eerste groepsentrees die ze organiseerden en hij exposeerde zelfs in de Indaliana-tentoonstelling van het Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid, 1947). Echter, de esthetische uitgangspunten van de indaliano-beweging stonden ver af van Gómez Abad’s ‘natuurstillevens’, die niet doordrongen waren van het mediterrane licht; en hun ideologische en zelfs chronologische scheiding was groot, aangezien hij veel ouder was dan de andere schilders. Misschien daarom wordt hij niet langer als zodanig beschouwd en blijft trouw aan zijn stillevensstijl, waarin meer is dan exacte kopieerkunst, met een recreatie van ruwheden, geuren en texturen. Veel objecten vormen zijn inspiratiebron: manden, tafelkleden, zeevruchten, meubels, jacht, bloemen... maar vooral zijn de fruit en vooral de druiven, die hij met onmiskenbare meesterschap presenteert, vol kleur, transparantie en eenvoud, waarbij netheid en zorgvuldigheid de eigen realiteit van de tros overstijgen.

In 1952 hield hij een tentoonstelling in de Biblioteca Villaespesa in Almería, waar hij vooral gebruik maakte van vetinkt. Hij tekende op een glad metalen plaat met drukinkt en stempelde dit vervolgens op papier. Dit unieke werk werd een 'monotype' genoemd. Tussen de jaren 50 en 70 exposeerde hij in talrijke steden: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... en natuurlijk in Almería, in het Casino Cultural, Círculo Mercantil... altijd trouw aan zijn esthetische principes als gedetailleerde schilder, en hij creëerde ware miniaturen op groot formaat. In 1962 won hij de Brons Palma op de eerste schilderwedstrijd van Zuidoost-Spanje, in Elche.

En in Almería worden haar tentoonstellingen gekenmerkt door een volledig succes bij publiek en critici, waarbij de meeste in augustus plaatsvinden, waardoor haar schilderijen jaar na jaar een uitgesproken kosmopolitisch karakter krijgen. In 1979 wordt een overzichtstentoonstelling van haar werk gehouden, die het karakter krijgt van haar 'gouden bruiloft' in de schilderkunst, wat uitgroeit tot een eerbetoon aan haar persoonlijke en artistieke figuur, met lovende artikelen van de belangrijkste critici van die tijd. Naar aanleiding hiervan wordt een monografisch Kunstboekje uitgegeven met 140 pagina's tekst en foto's die haar gehele artistieke oeuvre documenteren, samen met commentaren en kritieken van de kunstrecensenten van die periode. Haar schilderijen lijken niet uit de mode te raken en haar werken, met lichte variaties, blijven een grote attractie voor het publiek in Almería. De Harvy-zaal in Almería ontvangt verschillende tentoonstellingen in het decennium van de zeventiger jaren, met opvallend een tentoonstelling in 1976 waar vooral landschappen van boerderijen en bergdorpjes de boventoon voeren.