Paul Klee - Motiv aus Hammamet, 1914 - Artprint - 73 x 60 cm

02
dagen
08
uren
31
minuten
08
seconden
Huidig bod
€ 2
Geen minimumprijs
Juan Antonio Rodríguez
Expert
Geselecteerd door Juan Antonio Rodríguez

Met acht jaar ervaring als taxateur bij Balclis in Barcelona gespecialiseerd in posters.

Geschatte waarde  € 150 - € 200
25 andere personen volgen dit object
itBieder 0848 € 2
ptBieder 2248 € 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 123878 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

Prachtige, expressieve kunstafdruk van Paul Klee in het formaat 73 x 60 cm met de titel Motiv uit Hammamet, 1914. Het werk is een hoogwaardige offsetdruk op stevig papier en verkeert in zeer goede staat.

Kunstenaar: Paul Klee
Titel: Motief uit Hammamet, 1914
Kunstdruck
Techniek: Offsetdruk
Originaliteit: Reproductie
Bladafmetingen: 73 x 60 cm
Staat: Nieuw
Herkomst: Kunstverlag
Epoche: Klassische Moderne
Nationaliteit: Duitse kunst

Paul Klee:
Paul Klee, geboren op 18 december 1879 in Münchenbuchsee, Zwitserland, en overleden op 29 juni 1940 in Muralto, Zwitserland, behoort tot de belangrijkste kunstenaars van de moderne tijd. Bekend om zijn diverse stijlen en technieken, heeft Klee de kunstwereld van de 20e eeuw blijvend beïnvloed. Zijn werken, vaak geïnspireerd door muziek, poëzie en kinderlijke fantasie, combineren abstracte vormen met figuratieve elementen en creëren een unieke beeldtaal die vele kunstenaars na hem heeft beïnvloed.

Klees' artistieke opleiding begon aan de Akademie der Bildenden Künste in München, waar hij onder andere van Franz von Stuck les kreeg. In zijn vroege jaren was Klees sterk beïnvloed door de symboliek en de grafische kunst van de Jugendstil. Kunstenaars zoals Gustav Klimt en Aubrey Beardsley, wiens decoratieve en lineaire stijlelementen weerklinken in Klees werk, hebben zijn ontwikkeling gevormd. De lijnvoering en ornamentiek in Klees' vroege werken herinneren sterk aan de werken van Klimt en Beardsley.

Een cruciaal keerpunt in Klees carrière was zijn ontmoeting met de avant-garde-beweging 'Der Blaue Reiter' in München, waarmee hij in 1911 in contact kwam. Onder invloed van kunstenaars zoals Wassily Kandinsky en Franz Marc, die zich inzetten voor een nieuwe spirituele kunst, begon Klee zich meer te richten op abstractie. Kandinsky's overwegingen over de symboliek van kleuren en abstracte composities, evenals Marcs diervoorstellingen die een levendig kleurenpalet en symbolische betekenis hadden, hadden een diepgaande invloed op Klees werk.

Een andere belangrijke invloed op Klees kunst was de kubistische beweging, geleid door Pablo Picasso en Georges Braque. Het kubisme, dat objecten in geometrische vormen uiteenrafelde, inspireerde Klee om complexe ruimtelijke structuren in zijn werken te onderzoeken. Klees vermogen om verschillende kunststromingen te integreren, blijkt uit zijn voorkeur voor het spelen met perspectief en vorm. Fernand Léger en Juan Gris, andere belangrijke kubisten, droegen eveneens bij aan de ontwikkeling van Klees abstracte beeldtaal.

Klees' reis naar Tunesië in 1914 markeerde een ander belangrijk moment in zijn artistieke ontwikkeling. De intense kleuren en het heldere licht van Noord-Afrika inspireerden Klees tot een serie waterverf en schilderijen die tot de hoogtepunten van zijn werk behoren. Deze werken, die vaak worden aangeduid als 'Tunesië Waterverf', tonen een stralende kleurschakering en een bijzondere helderheid die zijn latere werk sterk beïnvloedden. Deze kleurexplosie doet denken aan de werken van Henri Matisse, wiens stralende kleuren en expressieve vormen een vergelijkbare vitaliteit uitstralen.

Tijdens zijn tijd aan het Bauhaus in Weimar en Dessau van 1921 tot 1931, waar hij als docent werkzaam was, ontwikkelde Klee zijn theorieën over kleur en vorm verder. Aan het Bauhaus werkte hij naast kunstenaars zoals László Moholy-Nagy en Lyonel Feininger, wiens experimentele benaderingen en interdisciplinaire methoden zijn eigen werkwijzen verrijkten. Moholy-Nagys experimenten met licht en fotografie en Feiningers kubistische stadsgezichten toonden vergelijkbare pogingen tot een nieuwe, moderne kunsttaal. Andere Bauhaus-kunstenaars zoals Josef Albers, Anni Albers en Johannes Itten beïnvloedden Klee en werden door zijn werk beïnvloed. Klees invloed op de kleurtheorie en compositietechnieken is duidelijk zichtbaar in hun werken. Josef Albers' serie 'Homage to the Square' toont een systematische verkenning van de kleurinteractie, die terug te voeren is op Klees onderwijs aan het Bauhaus.

Die Surrealisten, waaronder kunstenaars als Joan Miró en Max Ernst, werden eveneens door Klees fantastische en droomachtige beelden geïnspireerd. Mirós biomorfe vormen en Ernsts experimentele technieken tonen aan hoe sterk Klees werken de surrealistische beweging beïnvloedden. Beide kunstenaars deelden met Klee de interesse in het verkennen van het onderbewuste en het toeval. Salvador Dalí en René Magritte, andere prominente surrealisten, toonden in hun werken vergelijkbare benaderingen voor het onderzoeken van de droomwereld en het onderbewuste.

Ook de abstracte expressionisten, met name kunstenaars als Jackson Pollock en Mark Rothko, haalden inspiratie uit Klees werk. Pollocks action paintings en Rothkos kleurvlakcomposities weerspiegelen Klees intuïtieve benadering van kunst en zijn vermogen om diepe emotionele resonantie op te roepen. Pollocks dynamische lijnen en Rothkos meditatieve kleurvlakken staan in een artistiek gesprek met Klees abstracte en vaak spirituele composities. Willem de Kooning en Barnett Newman, twee andere sleutelfiguren van het abstracte expressionisme, toonden eveneens de invloed van Klees werk in hun kunst.

In de hedendaagse kunst hebben kunstenaars als Gerhard Richter en Sigmar Polke Klees experimentele geest verder ontwikkeld. Richters veelzijdigheid en zijn verkenning van verschillende stijlen en technieken weerspiegelen Klees eigen artistieke reis. Polkes speelse en vaak ironische werken tonen een vergelijkbare vrijheid en experimenteerdrang. Andere hedendaagse kunstenaars zoals Anselm Kiefer en Georg Baselitz hebben Klees invloed geïntegreerd in hun complexe en vaak monumentale werken.

Klees invloed strekt zich ook uit tot beeldhouwkunst en installaties. Kunstenaars zoals Alexander Calder en Jean Tinguely, die kinetische sculpturen maakten, werden geïnspireerd door Klees speelse en vaak humoristische omgang met vorm en beweging. Calders mobiles en Tinguelys mechanische installaties weerspiegelen Klees idee van het dynamische en voortdurend veranderende kunstwerk. Louise Bourgeois en Richard Serra, die bekend staan om hun emotionele diepgang en structurele complexiteit, vertonen eveneens sporen van Klees invloed.

In het gebied van de abstracte kunst hebben kunstenaars zoals Bridget Riley en Ellsworth Kelly Klees principes van kleur en vorm verder ontwikkeld. Rileys Op-Art-schilderijen, die visuele illusies creëren, en Kellys heldere, geometrische kleurvlakken laten zien hoe Klees theorieën over perceptie en abstractie voortleven in de moderne kunst. Agnes Martin en Frank Stella, wier werken vaak worden gezien als meditatieve en structurele verkenningen, weerspiegelen ook de principes die Klee in zijn kunst nastreefde.

Ook in de digitale kunst is Klees invloed voelbaar. Kunstenaars zoals Casey Reas en Joshua Davis gebruiken algoritmen en programmering om generatieve kunstwerken te creëren die doen denken aan Klees experimentele en systematische benadering van de kunst. Deze moderne kunstenaars zetten Klees nalatenschap voort door nieuwe technologieën en media te gebruiken om zijn ideeën in het heden te brengen.

Paul Klee blijft een centrale figuur in de kunstgeschiedenis, wiens invloed zich uitstrekt over talloze bewegingen en generaties kunstenaars. Zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsvormen en zijn vermogen om verschillende stijlen en technieken te versmelten, maken hem tot een onuitputtelijke inspiratiebron voor kunstenaars wereldwijd. Van de expressionisten tot de surrealisten en de hedendaagse iconen van de kunstwereld heeft Klee de grenzen van het mogelijke keer op keer opnieuw gedefinieerd en blijft hij een levend erfgoed in de kunst van de 21e eeuw.

Informatie over verzending
Wij rollen prints op vaste Hartpapprollen, wikkelen ze in karton en verzenden ze in speciale, zeer stevige dozen. De verzending gebeurt met een trackingnummer voor de verzending te volgen.

Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en beschikken over uitgebreide ervaring in de professionele omgang en verzending van kunstwerken.


- Geen verzending naar de Canarische Eilanden, Taiwan -

De verkoper stelt zich voor

Al ruim 20 jaar runnen wij diverse online winkels in de kunsthandelsector. Enerzijds zijn wij gespecialiseerd in zeldzame kunstafdrukken, tentoonstellingsposters en verzamelreproducties, en anderzijds handelen wij in kunstedities en originelen van bekende hedendaagse kunstenaars. De werken die wij aanbieden zijn allemaal afkomstig van de respectievelijke uitgevers, kunstgalerijen en instellingen zoals musea, die ze in nauwe samenwerking met de kunstenaars hebben uitgegeven. De werken die u bij ons aantreft zijn vaak tientallen jaren oud, in perfecte of goede staat en zonder eerdere particuliere eigenaren. Wij hechten bijzonder belang aan een professionele verpakking. Niets is vervelender dan het kopen van een zeldzame print die beschadigd aankomt als gevolg van een slechte of ontoereikende verpakking. Heeft u vragen over de aangeboden werken? Wij helpen u graag verder!
Vertaald door Google Translate

Prachtige, expressieve kunstafdruk van Paul Klee in het formaat 73 x 60 cm met de titel Motiv uit Hammamet, 1914. Het werk is een hoogwaardige offsetdruk op stevig papier en verkeert in zeer goede staat.

Kunstenaar: Paul Klee
Titel: Motief uit Hammamet, 1914
Kunstdruck
Techniek: Offsetdruk
Originaliteit: Reproductie
Bladafmetingen: 73 x 60 cm
Staat: Nieuw
Herkomst: Kunstverlag
Epoche: Klassische Moderne
Nationaliteit: Duitse kunst

Paul Klee:
Paul Klee, geboren op 18 december 1879 in Münchenbuchsee, Zwitserland, en overleden op 29 juni 1940 in Muralto, Zwitserland, behoort tot de belangrijkste kunstenaars van de moderne tijd. Bekend om zijn diverse stijlen en technieken, heeft Klee de kunstwereld van de 20e eeuw blijvend beïnvloed. Zijn werken, vaak geïnspireerd door muziek, poëzie en kinderlijke fantasie, combineren abstracte vormen met figuratieve elementen en creëren een unieke beeldtaal die vele kunstenaars na hem heeft beïnvloed.

Klees' artistieke opleiding begon aan de Akademie der Bildenden Künste in München, waar hij onder andere van Franz von Stuck les kreeg. In zijn vroege jaren was Klees sterk beïnvloed door de symboliek en de grafische kunst van de Jugendstil. Kunstenaars zoals Gustav Klimt en Aubrey Beardsley, wiens decoratieve en lineaire stijlelementen weerklinken in Klees werk, hebben zijn ontwikkeling gevormd. De lijnvoering en ornamentiek in Klees' vroege werken herinneren sterk aan de werken van Klimt en Beardsley.

Een cruciaal keerpunt in Klees carrière was zijn ontmoeting met de avant-garde-beweging 'Der Blaue Reiter' in München, waarmee hij in 1911 in contact kwam. Onder invloed van kunstenaars zoals Wassily Kandinsky en Franz Marc, die zich inzetten voor een nieuwe spirituele kunst, begon Klee zich meer te richten op abstractie. Kandinsky's overwegingen over de symboliek van kleuren en abstracte composities, evenals Marcs diervoorstellingen die een levendig kleurenpalet en symbolische betekenis hadden, hadden een diepgaande invloed op Klees werk.

Een andere belangrijke invloed op Klees kunst was de kubistische beweging, geleid door Pablo Picasso en Georges Braque. Het kubisme, dat objecten in geometrische vormen uiteenrafelde, inspireerde Klee om complexe ruimtelijke structuren in zijn werken te onderzoeken. Klees vermogen om verschillende kunststromingen te integreren, blijkt uit zijn voorkeur voor het spelen met perspectief en vorm. Fernand Léger en Juan Gris, andere belangrijke kubisten, droegen eveneens bij aan de ontwikkeling van Klees abstracte beeldtaal.

Klees' reis naar Tunesië in 1914 markeerde een ander belangrijk moment in zijn artistieke ontwikkeling. De intense kleuren en het heldere licht van Noord-Afrika inspireerden Klees tot een serie waterverf en schilderijen die tot de hoogtepunten van zijn werk behoren. Deze werken, die vaak worden aangeduid als 'Tunesië Waterverf', tonen een stralende kleurschakering en een bijzondere helderheid die zijn latere werk sterk beïnvloedden. Deze kleurexplosie doet denken aan de werken van Henri Matisse, wiens stralende kleuren en expressieve vormen een vergelijkbare vitaliteit uitstralen.

Tijdens zijn tijd aan het Bauhaus in Weimar en Dessau van 1921 tot 1931, waar hij als docent werkzaam was, ontwikkelde Klee zijn theorieën over kleur en vorm verder. Aan het Bauhaus werkte hij naast kunstenaars zoals László Moholy-Nagy en Lyonel Feininger, wiens experimentele benaderingen en interdisciplinaire methoden zijn eigen werkwijzen verrijkten. Moholy-Nagys experimenten met licht en fotografie en Feiningers kubistische stadsgezichten toonden vergelijkbare pogingen tot een nieuwe, moderne kunsttaal. Andere Bauhaus-kunstenaars zoals Josef Albers, Anni Albers en Johannes Itten beïnvloedden Klee en werden door zijn werk beïnvloed. Klees invloed op de kleurtheorie en compositietechnieken is duidelijk zichtbaar in hun werken. Josef Albers' serie 'Homage to the Square' toont een systematische verkenning van de kleurinteractie, die terug te voeren is op Klees onderwijs aan het Bauhaus.

Die Surrealisten, waaronder kunstenaars als Joan Miró en Max Ernst, werden eveneens door Klees fantastische en droomachtige beelden geïnspireerd. Mirós biomorfe vormen en Ernsts experimentele technieken tonen aan hoe sterk Klees werken de surrealistische beweging beïnvloedden. Beide kunstenaars deelden met Klee de interesse in het verkennen van het onderbewuste en het toeval. Salvador Dalí en René Magritte, andere prominente surrealisten, toonden in hun werken vergelijkbare benaderingen voor het onderzoeken van de droomwereld en het onderbewuste.

Ook de abstracte expressionisten, met name kunstenaars als Jackson Pollock en Mark Rothko, haalden inspiratie uit Klees werk. Pollocks action paintings en Rothkos kleurvlakcomposities weerspiegelen Klees intuïtieve benadering van kunst en zijn vermogen om diepe emotionele resonantie op te roepen. Pollocks dynamische lijnen en Rothkos meditatieve kleurvlakken staan in een artistiek gesprek met Klees abstracte en vaak spirituele composities. Willem de Kooning en Barnett Newman, twee andere sleutelfiguren van het abstracte expressionisme, toonden eveneens de invloed van Klees werk in hun kunst.

In de hedendaagse kunst hebben kunstenaars als Gerhard Richter en Sigmar Polke Klees experimentele geest verder ontwikkeld. Richters veelzijdigheid en zijn verkenning van verschillende stijlen en technieken weerspiegelen Klees eigen artistieke reis. Polkes speelse en vaak ironische werken tonen een vergelijkbare vrijheid en experimenteerdrang. Andere hedendaagse kunstenaars zoals Anselm Kiefer en Georg Baselitz hebben Klees invloed geïntegreerd in hun complexe en vaak monumentale werken.

Klees invloed strekt zich ook uit tot beeldhouwkunst en installaties. Kunstenaars zoals Alexander Calder en Jean Tinguely, die kinetische sculpturen maakten, werden geïnspireerd door Klees speelse en vaak humoristische omgang met vorm en beweging. Calders mobiles en Tinguelys mechanische installaties weerspiegelen Klees idee van het dynamische en voortdurend veranderende kunstwerk. Louise Bourgeois en Richard Serra, die bekend staan om hun emotionele diepgang en structurele complexiteit, vertonen eveneens sporen van Klees invloed.

In het gebied van de abstracte kunst hebben kunstenaars zoals Bridget Riley en Ellsworth Kelly Klees principes van kleur en vorm verder ontwikkeld. Rileys Op-Art-schilderijen, die visuele illusies creëren, en Kellys heldere, geometrische kleurvlakken laten zien hoe Klees theorieën over perceptie en abstractie voortleven in de moderne kunst. Agnes Martin en Frank Stella, wier werken vaak worden gezien als meditatieve en structurele verkenningen, weerspiegelen ook de principes die Klee in zijn kunst nastreefde.

Ook in de digitale kunst is Klees invloed voelbaar. Kunstenaars zoals Casey Reas en Joshua Davis gebruiken algoritmen en programmering om generatieve kunstwerken te creëren die doen denken aan Klees experimentele en systematische benadering van de kunst. Deze moderne kunstenaars zetten Klees nalatenschap voort door nieuwe technologieën en media te gebruiken om zijn ideeën in het heden te brengen.

Paul Klee blijft een centrale figuur in de kunstgeschiedenis, wiens invloed zich uitstrekt over talloze bewegingen en generaties kunstenaars. Zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsvormen en zijn vermogen om verschillende stijlen en technieken te versmelten, maken hem tot een onuitputtelijke inspiratiebron voor kunstenaars wereldwijd. Van de expressionisten tot de surrealisten en de hedendaagse iconen van de kunstwereld heeft Klee de grenzen van het mogelijke keer op keer opnieuw gedefinieerd en blijft hij een levend erfgoed in de kunst van de 21e eeuw.

Informatie over verzending
Wij rollen prints op vaste Hartpapprollen, wikkelen ze in karton en verzenden ze in speciale, zeer stevige dozen. De verzending gebeurt met een trackingnummer voor de verzending te volgen.

Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en beschikken over uitgebreide ervaring in de professionele omgang en verzending van kunstwerken.


- Geen verzending naar de Canarische Eilanden, Taiwan -

De verkoper stelt zich voor

Al ruim 20 jaar runnen wij diverse online winkels in de kunsthandelsector. Enerzijds zijn wij gespecialiseerd in zeldzame kunstafdrukken, tentoonstellingsposters en verzamelreproducties, en anderzijds handelen wij in kunstedities en originelen van bekende hedendaagse kunstenaars. De werken die wij aanbieden zijn allemaal afkomstig van de respectievelijke uitgevers, kunstgalerijen en instellingen zoals musea, die ze in nauwe samenwerking met de kunstenaars hebben uitgegeven. De werken die u bij ons aantreft zijn vaak tientallen jaren oud, in perfecte of goede staat en zonder eerdere particuliere eigenaren. Wij hechten bijzonder belang aan een professionele verpakking. Niets is vervelender dan het kopen van een zeldzame print die beschadigd aankomt als gevolg van een slechte of ontoereikende verpakking. Heeft u vragen over de aangeboden werken? Wij helpen u graag verder!
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
Paul Klee
Verkocht door
Eigenaar of wederverkoper
Titel van kunstwerk
Motiv aus Hammamet, 1914 - Artprint - 73 x 60 cm
Techniek
Offsetdruk
Signatuur
Ongesigneerd
Land van herkomst
Duitsland
Jaar
1914
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
73 cm
Breedte
60 cm
Stijl
Modern
Periode
1910-1920
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
2647
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Posters en wanddecoratie