Luigi Voltolina (1942) - Cavalli

auteur

Luigi Voltolina (1942) is een Italiaanse schilder. Geboren in Valona en op tweejarige leeftijd naar Venetië verhuisd, heeft hij zijn artistieke identiteit gevormd op het vruchtbare Venetiaanse terrein, waar hij studeerde aan het Istituto d'Arte dei Carmini onder leiding van Mario Dinon. Zijn creatieve pad viel vanaf het begin op door een intensieve tentoonstellingsactiviteit, die hem in contact bracht met de culturele stromingen van grote hoofdsteden zoals Rome, waar hij in de jaren zeventig deelnam aan de prestigieuze X Quadriennale d’Arte, en Madrid, waar de ontmoeting met de Iberische folklore leidde tot nieuwe en suggestieve schildercycli. Deze internationale openheid culmineerde in een diepe band met New York, een stad die vanaf de jaren tachtig een essentiële inspiratiebron werd voor zijn onderzoek naar moderniteit en de perceptie van tijd.

De stilistische figuur van Voltolina wordt gekenmerkt door een neoespressionistische figuratieve taal die krachtig is, gekenmerkt door een onrustige zoektocht die de menselijke figuur centraal stelt, vastgelegd in momenten van sterke dynamische en anatomische spanning. Geïnspireerd door de existentialistische suggesties van Francis Bacon, vertaalt zijn schilderkunst complexe gemoedstoestanden naar het doek. Parallel aan zijn schilderkunst heeft de kunstenaar met succes geëxperimenteerd met glasbeeldhouwen, in samenwerking met de meesters van Murano, en slaagt erin de expressieve kracht van zijn tekeningen over te brengen in essentiële en materiële vormen.

OMSCHRIJVING

„Cavalli”, olie op doek, 103x83cm met lijst, 80x60cm het doek alleen, onderaan rechts gesigneerd, 1970. Aan de achterzijde gesigneerd en getiteld.

In het schilderij wordt een krachtige allegorie van de oerkracht uitgebeeld, zichtbaar in de gezichten van twee strijders die krachtig uit een achtergrond van intens en vlak kobaltblauw omhoog komen. De compositie bestaat uit een verticale overlapping van de hoofden: die bovenaan, bruin en somber, overheerst de scène met een gesperde blik en gedeeltelijk geopend bekken, terwijl die onderaan, gedefinieerd door koele tinten van wit en grijs, lijkt te worden voortgestuwd in een ontembare race. Een duidelijke horizontale streep geel aan de onderkant van het schilderij fungeert als een chromatisch en structureel contrapunt, dat de plastische massa's van de dieren verankert en de dynamische spanning in het hele doek versterkt. De penseelstreek is vol materie en een bijna gewelddadige gebarenkracht, waarbij de kleur niet alleen de vorm beschrijft, maar zelf de essentie van de emotie wordt.

De schilderij bevindt zich in een periode van grote bedrijvigheid voor Voltolina, samenhangend met de periode waarin de kunstenaar begon bekendheid te krijgen op belangrijke nationale tentoonstellingen, zoals de Quadriennale van Rome. Het schilderij is een emblematisch voorbeeld van zijn neoespressionistische figuratieve taal, die kijkt naar de existentialistische suggesties van Francis Bacon. Het onderzoek naar anatomische spanning en de weergave van de kracht van het dier zijn de pijlers van het werk. Het schilderij getuigt van de capaciteit van de kunstenaar om complexe gemoedstoestanden over te brengen op het schilderoppervlak, waarbij het ruiterfiguur wordt getransformeerd tot een symbool van vitaliteit en primitieve beweging. Een werk met een boeiende compositie en grote esthetische impact.

Conditierapport

Uitstekende algemene toestand, volledig geschilderd met levendige penseelstreken en kleuren die goed leesbaar zijn. De lijst wordt als cadeau beschouwd.

Verzending getraceerd en verzekerd met geschikte verpakking.