Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

auteur

Dimitri Plescan (1929-2010) was een Italiaanse schilder. Hij werd geboren in Milaan en kreeg zijn opleiding aan de Accademia di Brera onder leiding van Aldo Carpi, waarbij hij aanvankelijk deel uitmaakte van het klimaat van het Realismo Esistenziale voordat hij invloeden van de neoespressionistische stijl opnam. Zijn artistieke pad werd gekenmerkt door een diep introspectief onderzoek, dat begon bij de observatie van de sociale realiteit en leidde tot een visionaire en bijna theatrale figuratie. Zijn stijl wordt gekenmerkt door een nerveus en vibrerend teken, dat in staat is de psychologie van de onderwerpen te doorgronden en onrust op het doek te vertalen via dikke penseelstreken en een getormenteerde chromatische pasta, typisch voor zijn werk uit de jaren zestig.

Hoewel hij een kunstenaar was met grote intellectuele strengheid, koos Plescan voor een pad dat ver verwijderd was van de commerciële circuits, en wijdde hij zich met passie aan het onderwijs. Hij werd een referentiefiguur voor generaties studenten in Milaan. Zijn teruggetrokken aard en zijn voorkeur voor grafiek en tekenen maakten hem een minder mediabekend auteur, maar zijn werk blijft een fundamenteel getuigenis van een schilderkunst die wordt gezien als een voortdurende mentale en spirituele oefening. Hij overleed in 2010 in Milaan, en liet een artistieke erfenis achter die gebaseerd is op de capaciteit om de complexiteit van het hedendaagse leven weer te geven met een onmiskenbare en materiële stijl.

OMSCHRIJVING

Ritratto Maschile, olieverf op paneel 40 x 30 cm, 1968, onder links gesigneerd en gedateerd.

Het kunstwerk toont een man gevangen in een moment van intense introspectieve suspensie binnen een afgesloten omgeving, vermoedelijk het atelier van de kunstenaar. De hoofdpersoon, gekenmerkt door een rommelige haardos en uitgesproken gelaatstrekken, draagt een felgele jas die de aandacht van de kijker trekt. Achter hem opent een eenvoudige venster zich naar een net zichtbaar stedelijk buiten, waar het licht lijkt te strijden met de dikke schaduwen binnen. De aanwezigheid van een lege stoel links versterkt het gevoel van eenzaamheid en de theatrale dimensie van de scène, waardoor de fysieke ruimte verandert in een projectie van de psychologische toestand van het subject.

De compositieve structuur wordt gedomineerd door een zenuwachtige dynamiek die de statische aard van het traditionele portret afwijst. De penseelstreken zijn dicht, materieel en getormenteerd, typisch voor de rijpheid van Plescan, waarbij de kleur bijna op het doek wordt gevormd om een vibrerende en ruwe oppervlakte te creëren. Het kleurspel is gebaseerd op het schrille contrast tussen de zure en zonnige tinten van oker en geel en de schaduwgebieden die met diepe zwart en groen worden uitgewerkt. Deze techniek, die snelle penseelstreken afwisselt met krassen die de schilderachtige materie uitgraven, geeft het werk een onrustige energie, waarbij het licht niet verlicht maar schijnbaar moeizaam uit de chaos van grafische tekenen opdoemt. Een werk van verfijnde compositie, met een aanzienlijke esthetische en emotionele noot.

Conditierapport

Uitstekende algemene staat. Volledig geschilderd met levendige en goed leesbare kleuren en penseelstreken.

Verzending getraceerd en verzekerd met geschikte verpakking.